Le producteur est le chef d’entreprise et le porteur financier d’un film. Il intervient dès le départ en achetant les droits d’un scénario, recrute le réalisateur et finance le projet en trouvant des partenaires et des subventions. Il supervise l’ensemble de la fabrication, du développement à la post-production, et orchestre ensuite la diffusion et la commercialisation de l’œuvre.
Contrairement au directeur de production qui gère le quotidien technique du tournage, le producteur possède une vision globale, à la fois artistique, juridique et financière, et assume la responsabilité finale du film.
Les inscriptions, dans la limite des places disponibles, seront prises soit pour une formation complète soit pour un cycle d’apprentissage. La période d’inscription est ouverte toute l’année.
L’admission sera effectuée sur la base du dossier et du résultat de l’entretien avec le directeur de l’école.
Le producteur finance les productions audiovisuelles (cinéma ou télévision). En bon chef d’entreprise, le producteur est capable de prendre des risques et de mener à bien les projets dans lesquels il se lance. Il peut être le représentant d’une société de production.
Le producteur réalise des études de marché et établit un budget prévisionnel. Puis il cherche des financements, qui peuvent venir d’institutions ou de chaînes de télévision. Il recrute ensuite des artistes par le biais de castings et il suit la réalisation du projet jusqu’à sa sortie.
Le producteur choisit les projets et les réalisateurs avec lesquels il souhaite travailler. Il accompagne le réalisateur dans les choix importants du film (scénario, casting, montage). Il s’occupe tout particulièrement des aspects financiers, juridiques et administratifs d’une production cinématographique.
Sur le tournage, il est représenté par le directeur de production qui négocie et met en œuvre les moyens techniques et humains pour mener à bien le tournage dans le cadre du budget fixé par le producteur.
Le programme de formation a pour but de développer les compétences et les capacités d’innovation des producteurs et des chargés de programmes en les accompagnant dans le développement de leur projet (documentaire, fiction, etc.).
La formation privilégie une meilleure connaissance du fonctionnement de l’environnement professionnel et de l’appropriation des méthodes et des outils de production à partir de projets imposés.
L’étudiant pourra ainsi apprendre de façon détaillée les pratiques professionnelles du métier de producteur :
- Connaitre les rouages des secteurs artistiques et audiovisuels
- Posséder d’excellentes capacités de gestion
- Connaitre les langues (au moins l’anglais)
- Connaitre les réglementations en matière de contrats, de droits d’auteur, etc.
- Négocier les différents contrats
- Déterminer et justifier des choix artistiques
- Réaliser des prévisions budgétaires avisées et gérer le budget établi
- Respecter des délais
- Mettre en place des équipes
- Pouvoir faire face à l’imprévu et trouver des solutions
L’école privilégie un apprentissage pratique, c’est-à-dire « apprendre en faisant ». Dans notre cursus, l’étudiant sera impliqué dans différentes situations (fictives ou réelles) afin d’utiliser les compétences acquises en les faisant évoluer tout au long de sa formation.
L’enseignement sera dispensé par cycle d’apprentissage. Le cursus d’un cycle aboutira sur la réalisation d’un projet. Le projet sera individuel (comme un exposé ou sous forme écrite) ou collectif. L’étudiant sera placé en situation de résolution de problèmes, participant ainsi activement au déroulement de son processus d’apprentissage.
La formation s’articule sur 5 cycles d’apprentissage pour une année d’études (entre 6 – 8 semaines par rythme scolaire) et autour de projets individuels axés sur une thématique imposée par la direction des écoles.
Le cursus est caractérisé par des études de cas pratiques (établir le budget prévisionnel et le plan de financement, travailler sur les contrats, construire le dossier artistique et financier, etc.).
La formation aboutira à l’élaboration par l’étudiant, le futur producteur, à un projet de dossier de production d’un film de long-métrage qui tienne compte du producteur (financement, établissement et suivi du budget et agrément d’investissement), du réalisateur (gestion et mise en œuvre des moyens nécessaires au tournage), des techniciens (négociation des salaires, déroulement du tournage) et des industries techniques.
L’organisation par cycle d’apprentissage permet aux étudiants d’apprendre d’une manière inductive, en tirant des conclusions à partir de l’expérience vécue.
L’organisation modulaire permet le développement d’une approche des principes et techniques enseignés dans les différentes cours et ateliers: initiation pratique à l’image, au son, au montage, observation, écriture, introduction à la technique du plateau et analyse.
L’étudiant pourra ainsi appréhender de manière globale et créative les outils d’observations et la connaissance de la réalité ainsi que les spécificités et qualités requises pour le travail en équipe.
En règle générale, l’évaluation sera effectuée tout au long de la formation (épreuves partielles, présence, participation, etc.). Un module d’un cycle (couplé à un projet spécifique) sera acquis par la présentation réussie d’une épreuve finale (ou une somme d’évaluations partielles).
La validation finale de chaque cycle d’apprentissage doit correspondre à l’acquisition d’au moins 80% des modules ainsi qu’à l’obtention minimale de la mention « satisfaisant » pour que le projet de fin de cycle soit validé par le collège des enseignants.
Le producteur est le chef d’entreprise et le porteur financier d’un film. Il intervient dès le départ en achetant les droits d’un scénario, recrute le réalisateur et finance le projet en trouvant des partenaires et des subventions. Il supervise l’ensemble de la fabrication, du développement à la post-production, et orchestre ensuite la diffusion et la commercialisation de l’œuvre.
Contrairement au directeur de production qui gère le quotidien technique du tournage, le producteur possède une vision globale, à la fois artistique, juridique et financière, et assume la responsabilité finale du film.
Les inscriptions, dans la limite des places disponibles, seront prises soit pour une formation complète soit pour un cycle d’apprentissage. La période d’inscription est ouverte toute l’année.
L’admission sera effectuée sur la base du dossier et du résultat de l’entretien avec le directeur de l’école.
Le producteur finance les productions audiovisuelles (cinéma ou télévision). En bon chef d’entreprise, le producteur est capable de prendre des risques et de mener à bien les projets dans lesquels il se lance. Il peut être le représentant d’une société de production.
Le producteur réalise des études de marché et établit un budget prévisionnel. Puis il cherche des financements, qui peuvent venir d’institutions ou de chaînes de télévision. Il recrute ensuite des artistes par le biais de castings et il suit la réalisation du projet jusqu’à sa sortie.
Le producteur choisit les projets et les réalisateurs avec lesquels il souhaite travailler. Il accompagne le réalisateur dans les choix importants du film (scénario, casting, montage). Il s’occupe tout particulièrement des aspects financiers, juridiques et administratifs d’une production cinématographique.
Sur le tournage, il est représenté par le directeur de production qui négocie et met en œuvre les moyens techniques et humains pour mener à bien le tournage dans le cadre du budget fixé par le producteur.
Le programme de formation a pour but de développer les compétences et les capacités d’innovation des producteurs et des chargés de programmes en les accompagnant dans le développement de leur projet (documentaire, fiction, etc.).
La formation privilégie une meilleure connaissance du fonctionnement de l’environnement professionnel et de l’appropriation des méthodes et des outils de production à partir de projets imposés.
L’étudiant pourra ainsi apprendre de façon détaillée les pratiques professionnelles du métier de producteur :
- Connaitre les rouages des secteurs artistiques et audiovisuels
- Posséder d’excellentes capacités de gestion
- Connaitre les langues (au moins l’anglais)
- Connaitre les réglementations en matière de contrats, de droits d’auteur, etc.
- Négocier les différents contrats
- Déterminer et justifier des choix artistiques
- Réaliser des prévisions budgétaires avisées et gérer le budget établi
- Respecter des délais
- Mettre en place des équipes
- Pouvoir faire face à l’imprévu et trouver des solutions
L’école privilégie un apprentissage pratique, c’est-à-dire « apprendre en faisant ». Dans notre cursus, l’étudiant sera impliqué dans différentes situations (fictives ou réelles) afin d’utiliser les compétences acquises en les faisant évoluer tout au long de sa formation.
L’enseignement sera dispensé par cycle d’apprentissage. Le cursus d’un cycle aboutira sur la réalisation d’un projet. Le projet sera individuel (comme un exposé ou sous forme écrite) ou collectif. L’étudiant sera placé en situation de résolution de problèmes, participant ainsi activement au déroulement de son processus d’apprentissage.
La formation s’articule sur 5 cycles d’apprentissage pour une année d’études (entre 6 – 8 semaines par rythme scolaire) et autour de projets individuels axés sur une thématique imposée par la direction des écoles.
Le cursus est caractérisé par des études de cas pratiques (établir le budget prévisionnel et le plan de financement, travailler sur les contrats, construire le dossier artistique et financier, etc.).
La formation aboutira à l’élaboration par l’étudiant, le futur producteur, à un projet de dossier de production d’un film de long-métrage qui tienne compte du producteur (financement, établissement et suivi du budget et agrément d’investissement), du réalisateur (gestion et mise en œuvre des moyens nécessaires au tournage), des techniciens (négociation des salaires, déroulement du tournage) et des industries techniques.
L’organisation par cycle d’apprentissage permet aux étudiants d’apprendre d’une manière inductive, en tirant des conclusions à partir de l’expérience vécue.
L’organisation modulaire permet le développement d’une approche des principes et techniques enseignés dans les différentes cours et ateliers: initiation pratique à l’image, au son, au montage, observation, écriture, introduction à la technique du plateau et analyse.
L’étudiant pourra ainsi appréhender de manière globale et créative les outils d’observations et la connaissance de la réalité ainsi que les spécificités et qualités requises pour le travail en équipe.
En règle générale, l’évaluation sera effectuée tout au long de la formation (épreuves partielles, présence, participation, etc.). Un module d’un cycle (couplé à un projet spécifique) sera acquis par la présentation réussie d’une épreuve finale (ou une somme d’évaluations partielles).
La validation finale de chaque cycle d’apprentissage doit correspondre à l’acquisition d’au moins 80% des modules ainsi qu’à l’obtention minimale de la mention « satisfaisant » pour que le projet de fin de cycle soit validé par le collège des enseignants.
Le directeur de production occupe une place stratégique où il s’impose comme le garant de la viabilité des projets. Dans l’univers cinématographique, son rôle est aussi exigeant que stimulant puisqu’il doit orchestrer la transformation d’un scénario ou d’une vision artistique en une réalité concrète et maîtrisée, tout en assurant une gestion rigoureuse des enveloppes financières et des plannings de tournage.
Ce métier offre ainsi de réelles opportunités aux professionnels passionnés par la gestion et l’optimisation des processus opérationnels complexes, confrontés aux imprévus quotidiens d’un plateau de tournage.
Pour réussir dans cet environnement rythmé, ce poste requiert de bonnes compétences en gestion budgétaire et logistique, une aptitude à encadrer des équipes variées ainsi qu’une communication claire pour assurer le lien entre la direction et le terrain.
Les inscriptions, dans la limite des places disponibles, seront prises soit pour une formation complète soit pour un cycle d’apprentissage. La période d’inscription est ouverte toute l’année.
L’admission sera effectuée sur la base du dossier et du résultat de l’entretien avec le directeur de l’école.
Le directeur de production ou assistant du producteur, organise au nom du producteur la réalisation financière et humaine d’un film. Il est un technicien délégué pour la préparation, le tournage et les finitions d’un film jusqu’à la copie standard.
En dirigeant le travail de production, il définit les besoins en personnel (artistique et technique), constitue l’équipe de production en collaboration avec le réalisateur et le producteur, négocie les rémunérations et les contrats de travail, gère le budget de production et veille à résoudre en cours de production tout problème relatif à l’organisation du travail et du personnel.
Il négocie également pour le producteur tous les moyens et matériels techniques en préproduction, en production et en postproduction.
En ce sens, il est assisté d’une équipe administrative (administrateur de production, secrétaire de production, assistant de production) et d’une équipe régie (régisseur général, régisseur adjoint et stagiaire).
Il est amené à un jeu double entre le réalisateur et le producteur : d’un côté, le désir de réussir le film, de l’autre l’obligation ne pas dépasser le budget.
Le programme de formation a pour but de développer les compétences et les capacités d’innovation des producteurs et des chargés de programmes en les accompagnant dans le développement de leur projet (documentaire, fiction, etc.).
La formation privilégie une meilleure connaissance du fonctionnement de l’environnement professionnel et l’appropriation des méthodes et outils de production à partir de projets imposés. L’étudiant pourra ainsi apprendre de façon détaillée les pratiques professionnelles du métier de producteur : la création et le fonctionnement d’une société de production, les différentes phases de fabrication d’un film, la relation producteur- réalisateur et la diffusion (distribution, exploitation, édition, ventes internationales, partage des recettes).
Cette formation s’articule sur 5 cycles d’apprentissage pour une année d’études (entre 6 – 8 semaines par rythme scolaire) et autour de projets individuels axés sur une thématique imposée par la direction des écoles.
L’enseignement sera dispensé par cycle d’apprentissage. Le cursus d’un cycle aboutira à la réalisation d’un projet. Le projet sera individuel (comme un exposé ou sous forme écrite) ou collectif. L’étudiant sera placé en situation de résolution de problèmes, participant ainsi activement au déroulement de son processus d’apprentissage.
Le cursus est caractérisé par des études de cas pratiques (établir le budget prévisionnel et le plan de financement, travailler sur les contrats, construire le dossier artistique et financier, etc.).
La formation aboutira à l’élaboration par l’étudiant, futur directeur de production, d’un projet de dossier de production d’un film de long-métrage, qui tienne compte du producteur (financement, établissement et suivi du budget et agrément d’investissement), du réalisateur (gestion et mise en œuvre des moyens nécessaires au tournage) et des techniciens (négociation des salaires, déroulement du tournage) et avec les industries techniques.
L’organisation par cycle d’apprentissage permet aux étudiants d’apprendre d’une manière inductive, en tirant des conclusions à partir de l’expérience vécue
L’organisation modulaire permet le développement d’une approche des principes et techniques enseignés dans les différentes cours et ateliers: observation, écriture, introduction à la technique du plateau, analyse et critique.
L’étudiant pourra ainsi appréhender de manière globale et créative les outils d’observations et la connaissance de la réalité du métier ainsi que les spécificités et qualités requises pour le travail en équipe.
En règle générale, l’évaluation sera effectuée tout au long de la formation (épreuves partielles, présence, participation, etc.). Un module d’un cycle (couplé à un projet spécifique) sera acquis par la présentation réussie d’une épreuve finale (ou une somme d’évaluations partielles).
La validation finale de chaque cycle d’apprentissage doit correspondre à l’acquisition d’au moins 80% des modules ainsi qu’à l’obtention minimale de la mention « satisfaisant » pour que le projet de fin de cycle soit validé par le collège des enseignants.
Le directeur de production occupe une place stratégique où il s’impose comme le garant de la viabilité des projets. Dans l’univers cinématographique, son rôle est aussi exigeant que stimulant puisqu’il doit orchestrer la transformation d’un scénario ou d’une vision artistique en une réalité concrète et maîtrisée, tout en assurant une gestion rigoureuse des enveloppes financières et des plannings de tournage.
Ce métier offre ainsi de réelles opportunités aux professionnels passionnés par la gestion et l’optimisation des processus opérationnels complexes, confrontés aux imprévus quotidiens d’un plateau de tournage.
Pour réussir dans cet environnement rythmé, ce poste requiert de bonnes compétences en gestion budgétaire et logistique, une aptitude à encadrer des équipes variées ainsi qu’une communication claire pour assurer le lien entre la direction et le terrain.
Les inscriptions, dans la limite des places disponibles, seront prises soit pour une formation complète soit pour un cycle d’apprentissage. La période d’inscription est ouverte toute l’année.
L’admission sera effectuée sur la base du dossier et du résultat de l’entretien avec le directeur de l’école.
Le directeur de production ou assistant du producteur, organise au nom du producteur la réalisation financière et humaine d’un film. Il est un technicien délégué pour la préparation, le tournage et les finitions d’un film jusqu’à la copie standard.
En dirigeant le travail de production, il définit les besoins en personnel (artistique et technique), constitue l’équipe de production en collaboration avec le réalisateur et le producteur, négocie les rémunérations et les contrats de travail, gère le budget de production et veille à résoudre en cours de production tout problème relatif à l’organisation du travail et du personnel.
Il négocie également pour le producteur tous les moyens et matériels techniques en préproduction, en production et en postproduction.
En ce sens, il est assisté d’une équipe administrative (administrateur de production, secrétaire de production, assistant de production) et d’une équipe régie (régisseur général, régisseur adjoint et stagiaire).
Il est amené à un jeu double entre le réalisateur et le producteur : d’un côté, le désir de réussir le film, de l’autre l’obligation ne pas dépasser le budget.
Le programme de formation a pour but de développer les compétences et les capacités d’innovation des producteurs et des chargés de programmes en les accompagnant dans le développement de leur projet (documentaire, fiction, etc.).
La formation privilégie une meilleure connaissance du fonctionnement de l’environnement professionnel et l’appropriation des méthodes et outils de production à partir de projets imposés. L’étudiant pourra ainsi apprendre de façon détaillée les pratiques professionnelles du métier de producteur : la création et le fonctionnement d’une société de production, les différentes phases de fabrication d’un film, la relation producteur- réalisateur et la diffusion (distribution, exploitation, édition, ventes internationales, partage des recettes).
Cette formation s’articule sur 5 cycles d’apprentissage pour une année d’études (entre 6 – 8 semaines par rythme scolaire) et autour de projets individuels axés sur une thématique imposée par la direction des écoles.
L’enseignement sera dispensé par cycle d’apprentissage. Le cursus d’un cycle aboutira à la réalisation d’un projet. Le projet sera individuel (comme un exposé ou sous forme écrite) ou collectif. L’étudiant sera placé en situation de résolution de problèmes, participant ainsi activement au déroulement de son processus d’apprentissage.
Le cursus est caractérisé par des études de cas pratiques (établir le budget prévisionnel et le plan de financement, travailler sur les contrats, construire le dossier artistique et financier, etc.).
La formation aboutira à l’élaboration par l’étudiant, futur directeur de production, d’un projet de dossier de production d’un film de long-métrage, qui tienne compte du producteur (financement, établissement et suivi du budget et agrément d’investissement), du réalisateur (gestion et mise en œuvre des moyens nécessaires au tournage) et des techniciens (négociation des salaires, déroulement du tournage) et avec les industries techniques.
L’organisation par cycle d’apprentissage permet aux étudiants d’apprendre d’une manière inductive, en tirant des conclusions à partir de l’expérience vécue
L’organisation modulaire permet le développement d’une approche des principes et techniques enseignés dans les différentes cours et ateliers: observation, écriture, introduction à la technique du plateau, analyse et critique.
L’étudiant pourra ainsi appréhender de manière globale et créative les outils d’observations et la connaissance de la réalité du métier ainsi que les spécificités et qualités requises pour le travail en équipe.
En règle générale, l’évaluation sera effectuée tout au long de la formation (épreuves partielles, présence, participation, etc.). Un module d’un cycle (couplé à un projet spécifique) sera acquis par la présentation réussie d’une épreuve finale (ou une somme d’évaluations partielles).
La validation finale de chaque cycle d’apprentissage doit correspondre à l’acquisition d’au moins 80% des modules ainsi qu’à l’obtention minimale de la mention « satisfaisant » pour que le projet de fin de cycle soit validé par le collège des enseignants.
Le directeur de casting est le premier traducteur visuel d’un scénario, un véritable « chercheur d’âmes » et de visages. En immersion totale dans l’univers du réalisateur, il capte la psychologie des personnages pour donner vie aux mots écrits sur le papier.
Loin de simplement cocher des critères physiques, il cherche une présence, une vérité, un relief, et compose la distribution du film comme un peintre assemble ses couleurs pour créer une harmonie globale.
Son talent réside dans son intuition artistique, sa capacité à déceler une étincelle chez un comédien lors des essais et à imaginer l’alchimie qui naîtra à l’écran entre les différents acteurs.
Les inscriptions, dans la limite des places disponibles, seront prises soit pour une formation complète soit pour un cycle d’apprentissage. La période d’inscription est ouverte toute l’année.
L’admission sera effectuée sur la base du dossier et du résultat de l’entretien avec le directeur de l’école.
Au cinéma, le directeur de casting ou régisseur de distribution se fait tout d’abord une idée précise du projet à venir en lisant attentivement le scénario et en se renseignant auprès du réalisateur sur son univers.
Responsable de la distribution artistique, c’est lui qui sera alors en charge de trouver les comédiens les plus en adéquation avec les rôles proposés. Dans le cas d’un long métrage, le directeur de casting se renseignera également sur le type de budget alloué au film. À partir de ces données artistiques et économiques, il fera ses premières propositions.
Le directeur de casting propose au réalisateur d’autres intervenants qui joueront un rôle sur le tournage, acteurs secondaires et figurants. Il peut organiser le cas échéant des auditions ouvertes à tout le monde, professionnels ou non.
Il peut être amené à faire le casting de l’ensemble de la distribution (rôles principaux, rôles secondaires, figuration…) ou de ne s’occuper que d’une partie quand les principaux acteurs sont choisis avec le réalisateur.
Son rôle est donc primordial dans le déroulement de la pré-production, car il est toujours en collaboration avec le réalisateur avec la production qui engage les acteurs.
Sur les tournages nécessitant un grand nombre de figurants, il est responsable de leur recrutement et de les gérer durant le tournage.
Le programme de formation a pour but de développer les compétences et les capacités nécessaires pour travailler en relation avec les agents artistiques, les écoles de théâtre, les conservatoires d’art dramatique et les comédiens.
La formation privilégie une meilleure connaissance du fonctionnement de l’environnement professionnel et l’appropriation des méthodes et outils divers.
L’étudiant pourra ainsi apprendre de façon détaillée les pratiques professionnelles du métier de directeur de casting :
- Posséder des connaissances cinématographiques, télévisuelles
- Posséder des capacités de mémorisation
- Prendre connaissance du scénario et cibler les rôles, les caractéristiques des personnages
- Établir la liste des rôles à pourvoir et discuter avec le réalisateur afin de cibler ses attentes
- Effectuer des recherches
- Constituer des archives d’acteurs
- Gérer tous les aspects logistiques liés à l’organisation d’un casting.
L’école privilégie un apprentissage pratique, c’est-à-dire « apprendre en faisant ». Dans notre cursus, l’étudiant sera impliqué dans différentes situations (fictives ou réelles) afin d’utiliser les compétences acquises en les faisant évoluer tout au long de sa formation.
L’enseignement sera dispensé par cycle d’apprentissage. Le cursus d’un cycle aboutira à la réalisation d’un projet. Le projet sera individuel (exposé ou sous forme écrite ou numérique) ou collectif.
Dans le cursus d’apprentissage de l’étudiant, le visionnage et le décryptage filmique, les travaux dirigés ou travaux accompagnés font partie intégrante de la formation.
Cette formation s’articule autour de 5 cycles d’apprentissage pour une année d’études (entre 6 – 8 semaines par rythme scolaire) et autour de projets individuels centrés sur une thématique imposée par la direction de l’école.
Le cursus est caractérisé par des études de cas pratiques (établir le budget prévisionnel et le plan de financement, travailler sur les contrats, construire le dossier artistique et financier, etc.).
La formation aboutira avec l’élaboration par l’étudiant, futur directeur de casting, d’un projet de dossier de distribution artistique d’un film (long ou court) qui tienne compte du directeur de production (établissement et suivi du budget) du réalisateur (gestion et mise en œuvre des moyens nécessaires au tournage) et du scénariste.
L’organisation par cycle d’apprentissage permet aux étudiants d’apprendre d’une manière inductive, en tirant des conclusions à partir de l’expérience vécue.
L’organisation modulaire permet le développement d’une approche des principes et techniques enseignés dans les différentes cours et ateliers: initiation pratique à l’image, au son, au montage, observation, écriture, introduction à la technique du plateau et analyse.
L’étudiant pourra ainsi appréhender de manière globale et créative les outils d’observations et la connaissance de la réalité ainsi que les spécificités et qualités requises pour le travail en équipe.
En règle générale, l’évaluation sera effectuée tout au long de la formation (épreuves partielles, présence, participation, etc.). Un module d’un cycle (couplé à un projet spécifique) sera acquis par la présentation réussie d’une épreuve finale (ou une somme d’évaluations partielles).
La validation finale de chaque cycle d’apprentissage doit correspondre à l’acquisition d’au moins 80% des modules ainsi qu’à l’obtention minimale de la mention « satisfaisant » pour que le projet de fin de cycle soit validé par le collège des enseignants.
Le directeur de casting est le premier traducteur visuel d’un scénario, un véritable « chercheur d’âmes » et de visages. En immersion totale dans l’univers du réalisateur, il capte la psychologie des personnages pour donner vie aux mots écrits sur le papier.
Loin de simplement cocher des critères physiques, il cherche une présence, une vérité, un relief, et compose la distribution du film comme un peintre assemble ses couleurs pour créer une harmonie globale.
Son talent réside dans son intuition artistique, sa capacité à déceler une étincelle chez un comédien lors des essais et à imaginer l’alchimie qui naîtra à l’écran entre les différents acteurs.
Les inscriptions, dans la limite des places disponibles, seront prises soit pour une formation complète soit pour un cycle d’apprentissage. La période d’inscription est ouverte toute l’année.
L’admission sera effectuée sur la base du dossier et du résultat de l’entretien avec le directeur de l’école.
Au cinéma, le directeur de casting ou régisseur de distribution se fait tout d’abord une idée précise du projet à venir en lisant attentivement le scénario et en se renseignant auprès du réalisateur sur son univers.
Responsable de la distribution artistique, c’est lui qui sera alors en charge de trouver les comédiens les plus en adéquation avec les rôles proposés. Dans le cas d’un long métrage, le directeur de casting se renseignera également sur le type de budget alloué au film. À partir de ces données artistiques et économiques, il fera ses premières propositions.
Le directeur de casting propose au réalisateur d’autres intervenants qui joueront un rôle sur le tournage, acteurs secondaires et figurants. Il peut organiser le cas échéant des auditions ouvertes à tout le monde, professionnels ou non.
Il peut être amené à faire le casting de l’ensemble de la distribution (rôles principaux, rôles secondaires, figuration…) ou de ne s’occuper que d’une partie quand les principaux acteurs sont choisis avec le réalisateur.
Son rôle est donc primordial dans le déroulement de la pré-production, car il est toujours en collaboration avec le réalisateur avec la production qui engage les acteurs.
Sur les tournages nécessitant un grand nombre de figurants, il est responsable de leur recrutement et de les gérer durant le tournage.
Le programme de formation a pour but de développer les compétences et les capacités nécessaires pour travailler en relation avec les agents artistiques, les écoles de théâtre, les conservatoires d’art dramatique et les comédiens.
La formation privilégie une meilleure connaissance du fonctionnement de l’environnement professionnel et l’appropriation des méthodes et outils divers.
L’étudiant pourra ainsi apprendre de façon détaillée les pratiques professionnelles du métier de directeur de casting :
- Posséder des connaissances cinématographiques, télévisuelles
- Posséder des capacités de mémorisation
- Prendre connaissance du scénario et cibler les rôles, les caractéristiques des personnages
- Établir la liste des rôles à pourvoir et discuter avec le réalisateur afin de cibler ses attentes
- Effectuer des recherches
- Constituer des archives d’acteurs
- Gérer tous les aspects logistiques liés à l’organisation d’un casting.
L’école privilégie un apprentissage pratique, c’est-à-dire « apprendre en faisant ». Dans notre cursus, l’étudiant sera impliqué dans différentes situations (fictives ou réelles) afin d’utiliser les compétences acquises en les faisant évoluer tout au long de sa formation.
L’enseignement sera dispensé par cycle d’apprentissage. Le cursus d’un cycle aboutira à la réalisation d’un projet. Le projet sera individuel (exposé ou sous forme écrite ou numérique) ou collectif.
Dans le cursus d’apprentissage de l’étudiant, le visionnage et le décryptage filmique, les travaux dirigés ou travaux accompagnés font partie intégrante de la formation.
Cette formation s’articule autour de 5 cycles d’apprentissage pour une année d’études (entre 6 – 8 semaines par rythme scolaire) et autour de projets individuels centrés sur une thématique imposée par la direction de l’école.
Le cursus est caractérisé par des études de cas pratiques (établir le budget prévisionnel et le plan de financement, travailler sur les contrats, construire le dossier artistique et financier, etc.).
La formation aboutira avec l’élaboration par l’étudiant, futur directeur de casting, d’un projet de dossier de distribution artistique d’un film (long ou court) qui tienne compte du directeur de production (établissement et suivi du budget) du réalisateur (gestion et mise en œuvre des moyens nécessaires au tournage) et du scénariste.
L’organisation par cycle d’apprentissage permet aux étudiants d’apprendre d’une manière inductive, en tirant des conclusions à partir de l’expérience vécue.
L’organisation modulaire permet le développement d’une approche des principes et techniques enseignés dans les différentes cours et ateliers: initiation pratique à l’image, au son, au montage, observation, écriture, introduction à la technique du plateau et analyse.
L’étudiant pourra ainsi appréhender de manière globale et créative les outils d’observations et la connaissance de la réalité ainsi que les spécificités et qualités requises pour le travail en équipe.
En règle générale, l’évaluation sera effectuée tout au long de la formation (épreuves partielles, présence, participation, etc.). Un module d’un cycle (couplé à un projet spécifique) sera acquis par la présentation réussie d’une épreuve finale (ou une somme d’évaluations partielles).
La validation finale de chaque cycle d’apprentissage doit correspondre à l’acquisition d’au moins 80% des modules ainsi qu’à l’obtention minimale de la mention « satisfaisant » pour que le projet de fin de cycle soit validé par le collège des enseignants.
Le directeur de distribution est le lien clé entre la production d’un film et le public. Son rôle principal est de concevoir la stratégie de sortie d’un film en choisissant la bonne date, en négociant sa diffusion (en salles et sur les plateformes) et en pilotant sa campagne marketing pour attirer un maximum de spectateurs.
Ce métier demande un sens aigu de la négociation, ainsi qu’une excellente agilité pour piloter avec succès les enjeux financiers et les opportunités du calendrier.
Les inscriptions, dans la limite des places disponibles, seront prises soit pour une formation complète soit pour un cycle d’apprentissage. La période d’inscription est ouverte toute l’année.
L’admission sera effectuée sur la base du dossier et du résultat de l’entretien avec le directeur de l’école.
Le directeur de distribution conçoit un plan sur mesure pour chaque film. Il cible les marchés stratégiques et choisit les canaux de diffusion les plus adaptés, qu’il s’agisse des salles de cinéma, du streaming ou des supports physiques comme le DVD et le Blu-ray.
Agissant en partenaire clé des producteurs et des studios, il évalue le potentiel commercial de l’œuvre afin de fixer des objectifs financiers clairs, tout en négociant les contrats avec les exploitants de salles, les plateformes et les diffuseurs internationaux pour garantir des conditions avantageuses et sécuriser une large diffusion
En parallèle, il pilote l’ensemble des campagnes marketing pour maximiser la visibilité de l’œuvre et attirer le public cible. Pour y parvenir, il travaille en lien direct avec les agences de publicité, les attachés de presse et les équipes de réseaux sociaux. Il prend également en charge la dimension logistique du projet en orchestrant la livraison physique et numérique des copies du film, une mission qui englobe la gestion des aspects techniques et la conversion des formats selon les contraintes de chaque canal de diffusion
Enfin, il réalise des études de marché approfondies pour décoder les tendances actuelles et anticiper les préférences des spectateurs. En analysant rigoureusement ces données de consommation ainsi que les performances commerciales des films passés, il affine continuellement ses choix stratégiques. Cette démarche analytique lui permet d’optimiser les futures campagnes de distribution, de minimiser les risques et de maximiser durablement les revenus de la société de production.
Le programme de formation a pour but de développer les compétences et les capacités d’innovation des directeurs de distribution en les accompagnant dans le développement de leur projet (stratégies, marketing, analyse des marchés, etc.).
La formation privilégie une meilleure connaissance du fonctionnement de l’environnement professionnel et de l’appropriation des méthodes et des outils de production à partir de projets imposés.
L’étudiant pourra ainsi apprendre de façon détaillée les pratiques professionnelles du métier de directeur de distribution :
- Concevoir des stratégies de distribution : identifier les marchés cibles et sélectionner les meilleurs canaux de diffusion (salles, streaming, supports physiques)
- Négocier des contrats stratégiques : maîtriser les négociations avec les exploitants et les plateformes afin de garantir des conditions avantageuses pour la production.
- Piloter le marketing cinématographique : coordonner des campagnes promotionnelles percutantes en synergie avec les agences de publicité et les équipes réseaux sociaux.
- Gérer la logistique de diffusion : organiser la livraison physique et numérique des films en maîtrisant les normes techniques et les conversions de formats.
- Analyser le marché et les performances : décoder les tendances et auditer les résultats des films passés pour optimiser les futures stratégies et les revenus.
- Maîtriser les finances de la distribution : évaluer les prévisions de recettes et analyser les bilans financiers pour prendre des décisions éclairées.
- Anticiper les mutations technologiques : intégrer les nouvelles technologies de diffusion pour adapter rapidement les stratégies aux évolutions du secteur.
- Manager les projets de distribution : planifier, coordonner et rythmer efficacement toutes les étapes de la sortie d’une œuvre.
L’école privilégie un apprentissage pratique, c’est-à-dire « apprendre en faisant ». Dans notre cursus, l’étudiant sera impliqué dans différentes situations (fictives ou réelles) afin d’utiliser les compétences acquises en les faisant évoluer tout au long de sa formation.
L’enseignement sera dispensé par cycle d’apprentissage. Le cursus d’un cycle aboutira à la réalisation d’un projet. Le projet sera individuel (exposé sous forme écrite ou numérique) ou collectif.
Dans le cursus d’apprentissage de l’étudiant, le visionnage et le décryptage filmique, les travaux dirigés ou travaux accompagnés font partie intégrante de la formation.
Cette formation s’articule autour de 5 cycles d’apprentissage pour une année d’études (7 – 8 semaines par rythme scolaire) et autour de projets collectifs ou individuels axés sur une thématique imposée par la direction de l’école. Celle-ci peut se décliner aussi en projets libres.
En abordant des thématiques aussi diverses que variées et en utilisant différentes techniques et procédures, l’étudiant devra disposer d’outils d’analyses précis, exprimer son émotion et éduquer son regard à partir de séquences choisies dans des cinématographies de toutes les époques et de toutes les nationalités.
L’organisation par cycle d’apprentissage permet aux étudiants d’apprendre d’une manière inductive, en tirant des conclusions à partir de l’expérience vécue.
L’organisation modulaire permet le développement d’une approche des principes et des techniques prodigués dans les différents cours et ateliers: observation, écriture, introduction à la technique du plateau et analyse.
L’étudiant pourra ainsi appréhender de manière globale et créative les outils d’observations et la connaissance de la réalité du métier ainsi que les spécificités et qualités requises pour le travail en équipe.
En règle générale, l’évaluation sera effectuée tout au long de la formation (épreuves partielles, présence, participation, etc.). Un module d’un cycle (couplé à un projet spécifique) sera acquis par la présentation réussie d’une épreuve finale (ou une somme d’évaluations partielles).
La validation finale de chaque cycle d’apprentissage doit correspondre à l’acquisition d’au moins 80% des modules ainsi qu’à l’obtention minimale de la mention « satisfaisant » pour que le projet de fin de cycle soit validé par le collège des enseignants.
Le directeur de distribution est le lien clé entre la production d’un film et le public. Son rôle principal est de concevoir la stratégie de sortie d’un film en choisissant la bonne date, en négociant sa diffusion (en salles et sur les plateformes) et en pilotant sa campagne marketing pour attirer un maximum de spectateurs.
Ce métier demande un sens aigu de la négociation, ainsi qu’une excellente agilité pour piloter avec succès les enjeux financiers et les opportunités du calendrier.
Les inscriptions, dans la limite des places disponibles, seront prises soit pour une formation complète soit pour un cycle d’apprentissage. La période d’inscription est ouverte toute l’année.
L’admission sera effectuée sur la base du dossier et du résultat de l’entretien avec le directeur de l’école.
Le directeur de distribution conçoit un plan sur mesure pour chaque film. Il cible les marchés stratégiques et choisit les canaux de diffusion les plus adaptés, qu’il s’agisse des salles de cinéma, du streaming ou des supports physiques comme le DVD et le Blu-ray.
Agissant en partenaire clé des producteurs et des studios, il évalue le potentiel commercial de l’œuvre afin de fixer des objectifs financiers clairs, tout en négociant les contrats avec les exploitants de salles, les plateformes et les diffuseurs internationaux pour garantir des conditions avantageuses et sécuriser une large diffusion
En parallèle, il pilote l’ensemble des campagnes marketing pour maximiser la visibilité de l’œuvre et attirer le public cible. Pour y parvenir, il travaille en lien direct avec les agences de publicité, les attachés de presse et les équipes de réseaux sociaux. Il prend également en charge la dimension logistique du projet en orchestrant la livraison physique et numérique des copies du film, une mission qui englobe la gestion des aspects techniques et la conversion des formats selon les contraintes de chaque canal de diffusion
Enfin, il réalise des études de marché approfondies pour décoder les tendances actuelles et anticiper les préférences des spectateurs. En analysant rigoureusement ces données de consommation ainsi que les performances commerciales des films passés, il affine continuellement ses choix stratégiques. Cette démarche analytique lui permet d’optimiser les futures campagnes de distribution, de minimiser les risques et de maximiser durablement les revenus de la société de production.
Le programme de formation a pour but de développer les compétences et les capacités d’innovation des directeurs de distribution en les accompagnant dans le développement de leur projet (stratégies, marketing, analyse des marchés, etc.).
La formation privilégie une meilleure connaissance du fonctionnement de l’environnement professionnel et de l’appropriation des méthodes et des outils de production à partir de projets imposés.
L’étudiant pourra ainsi apprendre de façon détaillée les pratiques professionnelles du métier de directeur de distribution :
- Concevoir des stratégies de distribution : identifier les marchés cibles et sélectionner les meilleurs canaux de diffusion (salles, streaming, supports physiques)
- Négocier des contrats stratégiques : maîtriser les négociations avec les exploitants et les plateformes afin de garantir des conditions avantageuses pour la production.
- Piloter le marketing cinématographique : coordonner des campagnes promotionnelles percutantes en synergie avec les agences de publicité et les équipes réseaux sociaux.
- Gérer la logistique de diffusion : organiser la livraison physique et numérique des films en maîtrisant les normes techniques et les conversions de formats.
- Analyser le marché et les performances : décoder les tendances et auditer les résultats des films passés pour optimiser les futures stratégies et les revenus.
- Maîtriser les finances de la distribution : évaluer les prévisions de recettes et analyser les bilans financiers pour prendre des décisions éclairées.
- Anticiper les mutations technologiques : intégrer les nouvelles technologies de diffusion pour adapter rapidement les stratégies aux évolutions du secteur.
- Manager les projets de distribution : planifier, coordonner et rythmer efficacement toutes les étapes de la sortie d’une œuvre.
L’école privilégie un apprentissage pratique, c’est-à-dire « apprendre en faisant ». Dans notre cursus, l’étudiant sera impliqué dans différentes situations (fictives ou réelles) afin d’utiliser les compétences acquises en les faisant évoluer tout au long de sa formation.
L’enseignement sera dispensé par cycle d’apprentissage. Le cursus d’un cycle aboutira à la réalisation d’un projet. Le projet sera individuel (exposé sous forme écrite ou numérique) ou collectif.
Dans le cursus d’apprentissage de l’étudiant, le visionnage et le décryptage filmique, les travaux dirigés ou travaux accompagnés font partie intégrante de la formation.
Cette formation s’articule autour de 5 cycles d’apprentissage pour une année d’études (7 – 8 semaines par rythme scolaire) et autour de projets collectifs ou individuels axés sur une thématique imposée par la direction de l’école. Celle-ci peut se décliner aussi en projets libres.
En abordant des thématiques aussi diverses que variées et en utilisant différentes techniques et procédures, l’étudiant devra disposer d’outils d’analyses précis, exprimer son émotion et éduquer son regard à partir de séquences choisies dans des cinématographies de toutes les époques et de toutes les nationalités.
L’organisation par cycle d’apprentissage permet aux étudiants d’apprendre d’une manière inductive, en tirant des conclusions à partir de l’expérience vécue.
L’organisation modulaire permet le développement d’une approche des principes et des techniques prodigués dans les différents cours et ateliers: observation, écriture, introduction à la technique du plateau et analyse.
L’étudiant pourra ainsi appréhender de manière globale et créative les outils d’observations et la connaissance de la réalité du métier ainsi que les spécificités et qualités requises pour le travail en équipe.
En règle générale, l’évaluation sera effectuée tout au long de la formation (épreuves partielles, présence, participation, etc.). Un module d’un cycle (couplé à un projet spécifique) sera acquis par la présentation réussie d’une épreuve finale (ou une somme d’évaluations partielles).
La validation finale de chaque cycle d’apprentissage doit correspondre à l’acquisition d’au moins 80% des modules ainsi qu’à l’obtention minimale de la mention « satisfaisant » pour que le projet de fin de cycle soit validé par le collège des enseignants.
Le producteur est le chef d’entreprise et le porteur financier d’un film. Il intervient dès le départ en achetant les droits d’un scénario, recrute le réalisateur et finance le projet en trouvant des partenaires et des subventions. Il supervise l’ensemble de la fabrication, du développement à la post-production, et orchestre ensuite la diffusion et la commercialisation de l’œuvre.
Contrairement au directeur de production qui gère le quotidien technique du tournage, le producteur possède une vision globale, à la fois artistique, juridique et financière, et assume la responsabilité finale du film.
Les inscriptions, dans la limite des places disponibles, seront prises soit pour une formation complète soit pour un cycle d’apprentissage. La période d’inscription est ouverte toute l’année.
L’admission sera effectuée sur la base du dossier et du résultat de l’entretien avec le directeur de l’école.
Le producteur finance les productions audiovisuelles (cinéma ou télévision). En bon chef d’entreprise, le producteur est capable de prendre des risques et de mener à bien les projets dans lesquels il se lance. Il peut être le représentant d’une société de production.
Le producteur réalise des études de marché et établit un budget prévisionnel. Puis il cherche des financements, qui peuvent venir d’institutions ou de chaînes de télévision. Il recrute ensuite des artistes par le biais de castings et il suit la réalisation du projet jusqu’à sa sortie.
Le producteur choisit les projets et les réalisateurs avec lesquels il souhaite travailler. Il accompagne le réalisateur dans les choix importants du film (scénario, casting, montage). Il s’occupe tout particulièrement des aspects financiers, juridiques et administratifs d’une production cinématographique.
Sur le tournage, il est représenté par le directeur de production qui négocie et met en œuvre les moyens techniques et humains pour mener à bien le tournage dans le cadre du budget fixé par le producteur.
Le programme de formation a pour but de développer les compétences et les capacités d’innovation des producteurs et des chargés de programmes en les accompagnant dans le développement de leur projet (documentaire, fiction, etc.).
La formation privilégie une meilleure connaissance du fonctionnement de l’environnement professionnel et de l’appropriation des méthodes et des outils de production à partir de projets imposés.
L’étudiant pourra ainsi apprendre de façon détaillée les pratiques professionnelles du métier de producteur :
- Connaitre les rouages des secteurs artistiques et audiovisuels
- Posséder d’excellentes capacités de gestion
- Connaitre les langues (au moins l’anglais)
- Connaitre les réglementations en matière de contrats, de droits d’auteur, etc.
- Négocier les différents contrats
- Déterminer et justifier des choix artistiques
- Réaliser des prévisions budgétaires avisées et gérer le budget établi
- Respecter des délais
- Mettre en place des équipes
- Pouvoir faire face à l’imprévu et trouver des solutions
L’école privilégie un apprentissage pratique, c’est-à-dire « apprendre en faisant ». Dans notre cursus, l’étudiant sera impliqué dans différentes situations (fictives ou réelles) afin d’utiliser les compétences acquises en les faisant évoluer tout au long de sa formation.
L’enseignement sera dispensé par cycle d’apprentissage. Le cursus d’un cycle aboutira sur la réalisation d’un projet. Le projet sera individuel (comme un exposé ou sous forme écrite) ou collectif. L’étudiant sera placé en situation de résolution de problèmes, participant ainsi activement au déroulement de son processus d’apprentissage.
La formation s’articule sur 5 cycles d’apprentissage pour une année d’études (entre 6 – 8 semaines par rythme scolaire) et autour de projets individuels axés sur une thématique imposée par la direction des écoles.
Le cursus est caractérisé par des études de cas pratiques (établir le budget prévisionnel et le plan de financement, travailler sur les contrats, construire le dossier artistique et financier, etc.).
La formation aboutira à l’élaboration par l’étudiant, le futur producteur, à un projet de dossier de production d’un film de long-métrage qui tienne compte du producteur (financement, établissement et suivi du budget et agrément d’investissement), du réalisateur (gestion et mise en œuvre des moyens nécessaires au tournage), des techniciens (négociation des salaires, déroulement du tournage) et des industries techniques.
L’organisation par cycle d’apprentissage permet aux étudiants d’apprendre d’une manière inductive, en tirant des conclusions à partir de l’expérience vécue.
L’organisation modulaire permet le développement d’une approche des principes et techniques enseignés dans les différentes cours et ateliers: initiation pratique à l’image, au son, au montage, observation, écriture, introduction à la technique du plateau et analyse.
L’étudiant pourra ainsi appréhender de manière globale et créative les outils d’observations et la connaissance de la réalité ainsi que les spécificités et qualités requises pour le travail en équipe.
En règle générale, l’évaluation sera effectuée tout au long de la formation (épreuves partielles, présence, participation, etc.). Un module d’un cycle (couplé à un projet spécifique) sera acquis par la présentation réussie d’une épreuve finale (ou une somme d’évaluations partielles).
La validation finale de chaque cycle d’apprentissage doit correspondre à l’acquisition d’au moins 80% des modules ainsi qu’à l’obtention minimale de la mention « satisfaisant » pour que le projet de fin de cycle soit validé par le collège des enseignants.
Le producteur est le chef d’entreprise et le porteur financier d’un film. Il intervient dès le départ en achetant les droits d’un scénario, recrute le réalisateur et finance le projet en trouvant des partenaires et des subventions. Il supervise l’ensemble de la fabrication, du développement à la post-production, et orchestre ensuite la diffusion et la commercialisation de l’œuvre.
Contrairement au directeur de production qui gère le quotidien technique du tournage, le producteur possède une vision globale, à la fois artistique, juridique et financière, et assume la responsabilité finale du film.
Les inscriptions, dans la limite des places disponibles, seront prises soit pour une formation complète soit pour un cycle d’apprentissage. La période d’inscription est ouverte toute l’année.
L’admission sera effectuée sur la base du dossier et du résultat de l’entretien avec le directeur de l’école.
Le producteur finance les productions audiovisuelles (cinéma ou télévision). En bon chef d’entreprise, le producteur est capable de prendre des risques et de mener à bien les projets dans lesquels il se lance. Il peut être le représentant d’une société de production.
Le producteur réalise des études de marché et établit un budget prévisionnel. Puis il cherche des financements, qui peuvent venir d’institutions ou de chaînes de télévision. Il recrute ensuite des artistes par le biais de castings et il suit la réalisation du projet jusqu’à sa sortie.
Le producteur choisit les projets et les réalisateurs avec lesquels il souhaite travailler. Il accompagne le réalisateur dans les choix importants du film (scénario, casting, montage). Il s’occupe tout particulièrement des aspects financiers, juridiques et administratifs d’une production cinématographique.
Sur le tournage, il est représenté par le directeur de production qui négocie et met en œuvre les moyens techniques et humains pour mener à bien le tournage dans le cadre du budget fixé par le producteur.
Le programme de formation a pour but de développer les compétences et les capacités d’innovation des producteurs et des chargés de programmes en les accompagnant dans le développement de leur projet (documentaire, fiction, etc.).
La formation privilégie une meilleure connaissance du fonctionnement de l’environnement professionnel et de l’appropriation des méthodes et des outils de production à partir de projets imposés.
L’étudiant pourra ainsi apprendre de façon détaillée les pratiques professionnelles du métier de producteur :
- Connaitre les rouages des secteurs artistiques et audiovisuels
- Posséder d’excellentes capacités de gestion
- Connaitre les langues (au moins l’anglais)
- Connaitre les réglementations en matière de contrats, de droits d’auteur, etc.
- Négocier les différents contrats
- Déterminer et justifier des choix artistiques
- Réaliser des prévisions budgétaires avisées et gérer le budget établi
- Respecter des délais
- Mettre en place des équipes
- Pouvoir faire face à l’imprévu et trouver des solutions
L’école privilégie un apprentissage pratique, c’est-à-dire « apprendre en faisant ». Dans notre cursus, l’étudiant sera impliqué dans différentes situations (fictives ou réelles) afin d’utiliser les compétences acquises en les faisant évoluer tout au long de sa formation.
L’enseignement sera dispensé par cycle d’apprentissage. Le cursus d’un cycle aboutira sur la réalisation d’un projet. Le projet sera individuel (comme un exposé ou sous forme écrite) ou collectif. L’étudiant sera placé en situation de résolution de problèmes, participant ainsi activement au déroulement de son processus d’apprentissage.
La formation s’articule sur 5 cycles d’apprentissage pour une année d’études (entre 6 – 8 semaines par rythme scolaire) et autour de projets individuels axés sur une thématique imposée par la direction des écoles.
Le cursus est caractérisé par des études de cas pratiques (établir le budget prévisionnel et le plan de financement, travailler sur les contrats, construire le dossier artistique et financier, etc.).
La formation aboutira à l’élaboration par l’étudiant, le futur producteur, à un projet de dossier de production d’un film de long-métrage qui tienne compte du producteur (financement, établissement et suivi du budget et agrément d’investissement), du réalisateur (gestion et mise en œuvre des moyens nécessaires au tournage), des techniciens (négociation des salaires, déroulement du tournage) et des industries techniques.
L’organisation par cycle d’apprentissage permet aux étudiants d’apprendre d’une manière inductive, en tirant des conclusions à partir de l’expérience vécue.
L’organisation modulaire permet le développement d’une approche des principes et techniques enseignés dans les différentes cours et ateliers: initiation pratique à l’image, au son, au montage, observation, écriture, introduction à la technique du plateau et analyse.
L’étudiant pourra ainsi appréhender de manière globale et créative les outils d’observations et la connaissance de la réalité ainsi que les spécificités et qualités requises pour le travail en équipe.
En règle générale, l’évaluation sera effectuée tout au long de la formation (épreuves partielles, présence, participation, etc.). Un module d’un cycle (couplé à un projet spécifique) sera acquis par la présentation réussie d’une épreuve finale (ou une somme d’évaluations partielles).
La validation finale de chaque cycle d’apprentissage doit correspondre à l’acquisition d’au moins 80% des modules ainsi qu’à l’obtention minimale de la mention « satisfaisant » pour que le projet de fin de cycle soit validé par le collège des enseignants.
Le directeur de production occupe une place stratégique où il s’impose comme le garant de la viabilité des projets. Dans l’univers cinématographique, son rôle est aussi exigeant que stimulant puisqu’il doit orchestrer la transformation d’un scénario ou d’une vision artistique en une réalité concrète et maîtrisée, tout en assurant une gestion rigoureuse des enveloppes financières et des plannings de tournage.
Ce métier offre ainsi de réelles opportunités aux professionnels passionnés par la gestion et l’optimisation des processus opérationnels complexes, confrontés aux imprévus quotidiens d’un plateau de tournage.
Pour réussir dans cet environnement rythmé, ce poste requiert de bonnes compétences en gestion budgétaire et logistique, une aptitude à encadrer des équipes variées ainsi qu’une communication claire pour assurer le lien entre la direction et le terrain.
Les inscriptions, dans la limite des places disponibles, seront prises soit pour une formation complète soit pour un cycle d’apprentissage. La période d’inscription est ouverte toute l’année.
L’admission sera effectuée sur la base du dossier et du résultat de l’entretien avec le directeur de l’école.
Le directeur de production ou assistant du producteur, organise au nom du producteur la réalisation financière et humaine d’un film. Il est un technicien délégué pour la préparation, le tournage et les finitions d’un film jusqu’à la copie standard.
En dirigeant le travail de production, il définit les besoins en personnel (artistique et technique), constitue l’équipe de production en collaboration avec le réalisateur et le producteur, négocie les rémunérations et les contrats de travail, gère le budget de production et veille à résoudre en cours de production tout problème relatif à l’organisation du travail et du personnel.
Il négocie également pour le producteur tous les moyens et matériels techniques en préproduction, en production et en postproduction.
En ce sens, il est assisté d’une équipe administrative (administrateur de production, secrétaire de production, assistant de production) et d’une équipe régie (régisseur général, régisseur adjoint et stagiaire).
Il est amené à un jeu double entre le réalisateur et le producteur : d’un côté, le désir de réussir le film, de l’autre l’obligation ne pas dépasser le budget.
Le programme de formation a pour but de développer les compétences et les capacités d’innovation des producteurs et des chargés de programmes en les accompagnant dans le développement de leur projet (documentaire, fiction, etc.).
La formation privilégie une meilleure connaissance du fonctionnement de l’environnement professionnel et l’appropriation des méthodes et outils de production à partir de projets imposés. L’étudiant pourra ainsi apprendre de façon détaillée les pratiques professionnelles du métier de producteur : la création et le fonctionnement d’une société de production, les différentes phases de fabrication d’un film, la relation producteur- réalisateur et la diffusion (distribution, exploitation, édition, ventes internationales, partage des recettes).
Cette formation s’articule sur 5 cycles d’apprentissage pour une année d’études (entre 6 – 8 semaines par rythme scolaire) et autour de projets individuels axés sur une thématique imposée par la direction des écoles.
L’enseignement sera dispensé par cycle d’apprentissage. Le cursus d’un cycle aboutira à la réalisation d’un projet. Le projet sera individuel (comme un exposé ou sous forme écrite) ou collectif. L’étudiant sera placé en situation de résolution de problèmes, participant ainsi activement au déroulement de son processus d’apprentissage.
Le cursus est caractérisé par des études de cas pratiques (établir le budget prévisionnel et le plan de financement, travailler sur les contrats, construire le dossier artistique et financier, etc.).
La formation aboutira à l’élaboration par l’étudiant, futur directeur de production, d’un projet de dossier de production d’un film de long-métrage, qui tienne compte du producteur (financement, établissement et suivi du budget et agrément d’investissement), du réalisateur (gestion et mise en œuvre des moyens nécessaires au tournage) et des techniciens (négociation des salaires, déroulement du tournage) et avec les industries techniques.
L’organisation par cycle d’apprentissage permet aux étudiants d’apprendre d’une manière inductive, en tirant des conclusions à partir de l’expérience vécue
L’organisation modulaire permet le développement d’une approche des principes et techniques enseignés dans les différentes cours et ateliers: observation, écriture, introduction à la technique du plateau, analyse et critique.
L’étudiant pourra ainsi appréhender de manière globale et créative les outils d’observations et la connaissance de la réalité du métier ainsi que les spécificités et qualités requises pour le travail en équipe.
En règle générale, l’évaluation sera effectuée tout au long de la formation (épreuves partielles, présence, participation, etc.). Un module d’un cycle (couplé à un projet spécifique) sera acquis par la présentation réussie d’une épreuve finale (ou une somme d’évaluations partielles).
La validation finale de chaque cycle d’apprentissage doit correspondre à l’acquisition d’au moins 80% des modules ainsi qu’à l’obtention minimale de la mention « satisfaisant » pour que le projet de fin de cycle soit validé par le collège des enseignants.
Le directeur de production occupe une place stratégique où il s’impose comme le garant de la viabilité des projets. Dans l’univers cinématographique, son rôle est aussi exigeant que stimulant puisqu’il doit orchestrer la transformation d’un scénario ou d’une vision artistique en une réalité concrète et maîtrisée, tout en assurant une gestion rigoureuse des enveloppes financières et des plannings de tournage.
Ce métier offre ainsi de réelles opportunités aux professionnels passionnés par la gestion et l’optimisation des processus opérationnels complexes, confrontés aux imprévus quotidiens d’un plateau de tournage.
Pour réussir dans cet environnement rythmé, ce poste requiert de bonnes compétences en gestion budgétaire et logistique, une aptitude à encadrer des équipes variées ainsi qu’une communication claire pour assurer le lien entre la direction et le terrain.
Les inscriptions, dans la limite des places disponibles, seront prises soit pour une formation complète soit pour un cycle d’apprentissage. La période d’inscription est ouverte toute l’année.
L’admission sera effectuée sur la base du dossier et du résultat de l’entretien avec le directeur de l’école.
Le directeur de production ou assistant du producteur, organise au nom du producteur la réalisation financière et humaine d’un film. Il est un technicien délégué pour la préparation, le tournage et les finitions d’un film jusqu’à la copie standard.
En dirigeant le travail de production, il définit les besoins en personnel (artistique et technique), constitue l’équipe de production en collaboration avec le réalisateur et le producteur, négocie les rémunérations et les contrats de travail, gère le budget de production et veille à résoudre en cours de production tout problème relatif à l’organisation du travail et du personnel.
Il négocie également pour le producteur tous les moyens et matériels techniques en préproduction, en production et en postproduction.
En ce sens, il est assisté d’une équipe administrative (administrateur de production, secrétaire de production, assistant de production) et d’une équipe régie (régisseur général, régisseur adjoint et stagiaire).
Il est amené à un jeu double entre le réalisateur et le producteur : d’un côté, le désir de réussir le film, de l’autre l’obligation ne pas dépasser le budget.
Le programme de formation a pour but de développer les compétences et les capacités d’innovation des producteurs et des chargés de programmes en les accompagnant dans le développement de leur projet (documentaire, fiction, etc.).
La formation privilégie une meilleure connaissance du fonctionnement de l’environnement professionnel et l’appropriation des méthodes et outils de production à partir de projets imposés. L’étudiant pourra ainsi apprendre de façon détaillée les pratiques professionnelles du métier de producteur : la création et le fonctionnement d’une société de production, les différentes phases de fabrication d’un film, la relation producteur- réalisateur et la diffusion (distribution, exploitation, édition, ventes internationales, partage des recettes).
Cette formation s’articule sur 5 cycles d’apprentissage pour une année d’études (entre 6 – 8 semaines par rythme scolaire) et autour de projets individuels axés sur une thématique imposée par la direction des écoles.
L’enseignement sera dispensé par cycle d’apprentissage. Le cursus d’un cycle aboutira à la réalisation d’un projet. Le projet sera individuel (comme un exposé ou sous forme écrite) ou collectif. L’étudiant sera placé en situation de résolution de problèmes, participant ainsi activement au déroulement de son processus d’apprentissage.
Le cursus est caractérisé par des études de cas pratiques (établir le budget prévisionnel et le plan de financement, travailler sur les contrats, construire le dossier artistique et financier, etc.).
La formation aboutira à l’élaboration par l’étudiant, futur directeur de production, d’un projet de dossier de production d’un film de long-métrage, qui tienne compte du producteur (financement, établissement et suivi du budget et agrément d’investissement), du réalisateur (gestion et mise en œuvre des moyens nécessaires au tournage) et des techniciens (négociation des salaires, déroulement du tournage) et avec les industries techniques.
L’organisation par cycle d’apprentissage permet aux étudiants d’apprendre d’une manière inductive, en tirant des conclusions à partir de l’expérience vécue
L’organisation modulaire permet le développement d’une approche des principes et techniques enseignés dans les différentes cours et ateliers: observation, écriture, introduction à la technique du plateau, analyse et critique.
L’étudiant pourra ainsi appréhender de manière globale et créative les outils d’observations et la connaissance de la réalité du métier ainsi que les spécificités et qualités requises pour le travail en équipe.
En règle générale, l’évaluation sera effectuée tout au long de la formation (épreuves partielles, présence, participation, etc.). Un module d’un cycle (couplé à un projet spécifique) sera acquis par la présentation réussie d’une épreuve finale (ou une somme d’évaluations partielles).
La validation finale de chaque cycle d’apprentissage doit correspondre à l’acquisition d’au moins 80% des modules ainsi qu’à l’obtention minimale de la mention « satisfaisant » pour que le projet de fin de cycle soit validé par le collège des enseignants.
Le directeur de casting est le premier traducteur visuel d’un scénario, un véritable « chercheur d’âmes » et de visages. En immersion totale dans l’univers du réalisateur, il capte la psychologie des personnages pour donner vie aux mots écrits sur le papier.
Loin de simplement cocher des critères physiques, il cherche une présence, une vérité, un relief, et compose la distribution du film comme un peintre assemble ses couleurs pour créer une harmonie globale.
Son talent réside dans son intuition artistique, sa capacité à déceler une étincelle chez un comédien lors des essais et à imaginer l’alchimie qui naîtra à l’écran entre les différents acteurs.
Les inscriptions, dans la limite des places disponibles, seront prises soit pour une formation complète soit pour un cycle d’apprentissage. La période d’inscription est ouverte toute l’année.
L’admission sera effectuée sur la base du dossier et du résultat de l’entretien avec le directeur de l’école.
Au cinéma, le directeur de casting ou régisseur de distribution se fait tout d’abord une idée précise du projet à venir en lisant attentivement le scénario et en se renseignant auprès du réalisateur sur son univers.
Responsable de la distribution artistique, c’est lui qui sera alors en charge de trouver les comédiens les plus en adéquation avec les rôles proposés. Dans le cas d’un long métrage, le directeur de casting se renseignera également sur le type de budget alloué au film. À partir de ces données artistiques et économiques, il fera ses premières propositions.
Le directeur de casting propose au réalisateur d’autres intervenants qui joueront un rôle sur le tournage, acteurs secondaires et figurants. Il peut organiser le cas échéant des auditions ouvertes à tout le monde, professionnels ou non.
Il peut être amené à faire le casting de l’ensemble de la distribution (rôles principaux, rôles secondaires, figuration…) ou de ne s’occuper que d’une partie quand les principaux acteurs sont choisis avec le réalisateur.
Son rôle est donc primordial dans le déroulement de la pré-production, car il est toujours en collaboration avec le réalisateur avec la production qui engage les acteurs.
Sur les tournages nécessitant un grand nombre de figurants, il est responsable de leur recrutement et de les gérer durant le tournage.
Le programme de formation a pour but de développer les compétences et les capacités nécessaires pour travailler en relation avec les agents artistiques, les écoles de théâtre, les conservatoires d’art dramatique et les comédiens.
La formation privilégie une meilleure connaissance du fonctionnement de l’environnement professionnel et l’appropriation des méthodes et outils divers.
L’étudiant pourra ainsi apprendre de façon détaillée les pratiques professionnelles du métier de directeur de casting :
- Posséder des connaissances cinématographiques, télévisuelles
- Posséder des capacités de mémorisation
- Prendre connaissance du scénario et cibler les rôles, les caractéristiques des personnages
- Établir la liste des rôles à pourvoir et discuter avec le réalisateur afin de cibler ses attentes
- Effectuer des recherches
- Constituer des archives d’acteurs
- Gérer tous les aspects logistiques liés à l’organisation d’un casting.
L’école privilégie un apprentissage pratique, c’est-à-dire « apprendre en faisant ». Dans notre cursus, l’étudiant sera impliqué dans différentes situations (fictives ou réelles) afin d’utiliser les compétences acquises en les faisant évoluer tout au long de sa formation.
L’enseignement sera dispensé par cycle d’apprentissage. Le cursus d’un cycle aboutira à la réalisation d’un projet. Le projet sera individuel (exposé ou sous forme écrite ou numérique) ou collectif.
Dans le cursus d’apprentissage de l’étudiant, le visionnage et le décryptage filmique, les travaux dirigés ou travaux accompagnés font partie intégrante de la formation.
Cette formation s’articule autour de 5 cycles d’apprentissage pour une année d’études (entre 6 – 8 semaines par rythme scolaire) et autour de projets individuels centrés sur une thématique imposée par la direction de l’école.
Le cursus est caractérisé par des études de cas pratiques (établir le budget prévisionnel et le plan de financement, travailler sur les contrats, construire le dossier artistique et financier, etc.).
La formation aboutira avec l’élaboration par l’étudiant, futur directeur de casting, d’un projet de dossier de distribution artistique d’un film (long ou court) qui tienne compte du directeur de production (établissement et suivi du budget) du réalisateur (gestion et mise en œuvre des moyens nécessaires au tournage) et du scénariste.
L’organisation par cycle d’apprentissage permet aux étudiants d’apprendre d’une manière inductive, en tirant des conclusions à partir de l’expérience vécue.
L’organisation modulaire permet le développement d’une approche des principes et techniques enseignés dans les différentes cours et ateliers: initiation pratique à l’image, au son, au montage, observation, écriture, introduction à la technique du plateau et analyse.
L’étudiant pourra ainsi appréhender de manière globale et créative les outils d’observations et la connaissance de la réalité ainsi que les spécificités et qualités requises pour le travail en équipe.
En règle générale, l’évaluation sera effectuée tout au long de la formation (épreuves partielles, présence, participation, etc.). Un module d’un cycle (couplé à un projet spécifique) sera acquis par la présentation réussie d’une épreuve finale (ou une somme d’évaluations partielles).
La validation finale de chaque cycle d’apprentissage doit correspondre à l’acquisition d’au moins 80% des modules ainsi qu’à l’obtention minimale de la mention « satisfaisant » pour que le projet de fin de cycle soit validé par le collège des enseignants.
Le directeur de casting est le premier traducteur visuel d’un scénario, un véritable « chercheur d’âmes » et de visages. En immersion totale dans l’univers du réalisateur, il capte la psychologie des personnages pour donner vie aux mots écrits sur le papier.
Loin de simplement cocher des critères physiques, il cherche une présence, une vérité, un relief, et compose la distribution du film comme un peintre assemble ses couleurs pour créer une harmonie globale.
Son talent réside dans son intuition artistique, sa capacité à déceler une étincelle chez un comédien lors des essais et à imaginer l’alchimie qui naîtra à l’écran entre les différents acteurs.
Les inscriptions, dans la limite des places disponibles, seront prises soit pour une formation complète soit pour un cycle d’apprentissage. La période d’inscription est ouverte toute l’année.
L’admission sera effectuée sur la base du dossier et du résultat de l’entretien avec le directeur de l’école.
Au cinéma, le directeur de casting ou régisseur de distribution se fait tout d’abord une idée précise du projet à venir en lisant attentivement le scénario et en se renseignant auprès du réalisateur sur son univers.
Responsable de la distribution artistique, c’est lui qui sera alors en charge de trouver les comédiens les plus en adéquation avec les rôles proposés. Dans le cas d’un long métrage, le directeur de casting se renseignera également sur le type de budget alloué au film. À partir de ces données artistiques et économiques, il fera ses premières propositions.
Le directeur de casting propose au réalisateur d’autres intervenants qui joueront un rôle sur le tournage, acteurs secondaires et figurants. Il peut organiser le cas échéant des auditions ouvertes à tout le monde, professionnels ou non.
Il peut être amené à faire le casting de l’ensemble de la distribution (rôles principaux, rôles secondaires, figuration…) ou de ne s’occuper que d’une partie quand les principaux acteurs sont choisis avec le réalisateur.
Son rôle est donc primordial dans le déroulement de la pré-production, car il est toujours en collaboration avec le réalisateur avec la production qui engage les acteurs.
Sur les tournages nécessitant un grand nombre de figurants, il est responsable de leur recrutement et de les gérer durant le tournage.
Le programme de formation a pour but de développer les compétences et les capacités nécessaires pour travailler en relation avec les agents artistiques, les écoles de théâtre, les conservatoires d’art dramatique et les comédiens.
La formation privilégie une meilleure connaissance du fonctionnement de l’environnement professionnel et l’appropriation des méthodes et outils divers.
L’étudiant pourra ainsi apprendre de façon détaillée les pratiques professionnelles du métier de directeur de casting :
- Posséder des connaissances cinématographiques, télévisuelles
- Posséder des capacités de mémorisation
- Prendre connaissance du scénario et cibler les rôles, les caractéristiques des personnages
- Établir la liste des rôles à pourvoir et discuter avec le réalisateur afin de cibler ses attentes
- Effectuer des recherches
- Constituer des archives d’acteurs
- Gérer tous les aspects logistiques liés à l’organisation d’un casting.
L’école privilégie un apprentissage pratique, c’est-à-dire « apprendre en faisant ». Dans notre cursus, l’étudiant sera impliqué dans différentes situations (fictives ou réelles) afin d’utiliser les compétences acquises en les faisant évoluer tout au long de sa formation.
L’enseignement sera dispensé par cycle d’apprentissage. Le cursus d’un cycle aboutira à la réalisation d’un projet. Le projet sera individuel (exposé ou sous forme écrite ou numérique) ou collectif.
Dans le cursus d’apprentissage de l’étudiant, le visionnage et le décryptage filmique, les travaux dirigés ou travaux accompagnés font partie intégrante de la formation.
Cette formation s’articule autour de 5 cycles d’apprentissage pour une année d’études (entre 6 – 8 semaines par rythme scolaire) et autour de projets individuels centrés sur une thématique imposée par la direction de l’école.
Le cursus est caractérisé par des études de cas pratiques (établir le budget prévisionnel et le plan de financement, travailler sur les contrats, construire le dossier artistique et financier, etc.).
La formation aboutira avec l’élaboration par l’étudiant, futur directeur de casting, d’un projet de dossier de distribution artistique d’un film (long ou court) qui tienne compte du directeur de production (établissement et suivi du budget) du réalisateur (gestion et mise en œuvre des moyens nécessaires au tournage) et du scénariste.
L’organisation par cycle d’apprentissage permet aux étudiants d’apprendre d’une manière inductive, en tirant des conclusions à partir de l’expérience vécue.
L’organisation modulaire permet le développement d’une approche des principes et techniques enseignés dans les différentes cours et ateliers: initiation pratique à l’image, au son, au montage, observation, écriture, introduction à la technique du plateau et analyse.
L’étudiant pourra ainsi appréhender de manière globale et créative les outils d’observations et la connaissance de la réalité ainsi que les spécificités et qualités requises pour le travail en équipe.
En règle générale, l’évaluation sera effectuée tout au long de la formation (épreuves partielles, présence, participation, etc.). Un module d’un cycle (couplé à un projet spécifique) sera acquis par la présentation réussie d’une épreuve finale (ou une somme d’évaluations partielles).
La validation finale de chaque cycle d’apprentissage doit correspondre à l’acquisition d’au moins 80% des modules ainsi qu’à l’obtention minimale de la mention « satisfaisant » pour que le projet de fin de cycle soit validé par le collège des enseignants.
Le directeur de distribution est le lien clé entre la production d’un film et le public. Son rôle principal est de concevoir la stratégie de sortie d’un film en choisissant la bonne date, en négociant sa diffusion (en salles et sur les plateformes) et en pilotant sa campagne marketing pour attirer un maximum de spectateurs.
Ce métier demande un sens aigu de la négociation, ainsi qu’une excellente agilité pour piloter avec succès les enjeux financiers et les opportunités du calendrier.
Les inscriptions, dans la limite des places disponibles, seront prises soit pour une formation complète soit pour un cycle d’apprentissage. La période d’inscription est ouverte toute l’année.
L’admission sera effectuée sur la base du dossier et du résultat de l’entretien avec le directeur de l’école.
Le directeur de distribution conçoit un plan sur mesure pour chaque film. Il cible les marchés stratégiques et choisit les canaux de diffusion les plus adaptés, qu’il s’agisse des salles de cinéma, du streaming ou des supports physiques comme le DVD et le Blu-ray.
Agissant en partenaire clé des producteurs et des studios, il évalue le potentiel commercial de l’œuvre afin de fixer des objectifs financiers clairs, tout en négociant les contrats avec les exploitants de salles, les plateformes et les diffuseurs internationaux pour garantir des conditions avantageuses et sécuriser une large diffusion
En parallèle, il pilote l’ensemble des campagnes marketing pour maximiser la visibilité de l’œuvre et attirer le public cible. Pour y parvenir, il travaille en lien direct avec les agences de publicité, les attachés de presse et les équipes de réseaux sociaux. Il prend également en charge la dimension logistique du projet en orchestrant la livraison physique et numérique des copies du film, une mission qui englobe la gestion des aspects techniques et la conversion des formats selon les contraintes de chaque canal de diffusion
Enfin, il réalise des études de marché approfondies pour décoder les tendances actuelles et anticiper les préférences des spectateurs. En analysant rigoureusement ces données de consommation ainsi que les performances commerciales des films passés, il affine continuellement ses choix stratégiques. Cette démarche analytique lui permet d’optimiser les futures campagnes de distribution, de minimiser les risques et de maximiser durablement les revenus de la société de production.
Le programme de formation a pour but de développer les compétences et les capacités d’innovation des directeurs de distribution en les accompagnant dans le développement de leur projet (stratégies, marketing, analyse des marchés, etc.).
La formation privilégie une meilleure connaissance du fonctionnement de l’environnement professionnel et de l’appropriation des méthodes et des outils de production à partir de projets imposés.
L’étudiant pourra ainsi apprendre de façon détaillée les pratiques professionnelles du métier de directeur de distribution :
- Concevoir des stratégies de distribution : identifier les marchés cibles et sélectionner les meilleurs canaux de diffusion (salles, streaming, supports physiques)
- Négocier des contrats stratégiques : maîtriser les négociations avec les exploitants et les plateformes afin de garantir des conditions avantageuses pour la production.
- Piloter le marketing cinématographique : coordonner des campagnes promotionnelles percutantes en synergie avec les agences de publicité et les équipes réseaux sociaux.
- Gérer la logistique de diffusion : organiser la livraison physique et numérique des films en maîtrisant les normes techniques et les conversions de formats.
- Analyser le marché et les performances : décoder les tendances et auditer les résultats des films passés pour optimiser les futures stratégies et les revenus.
- Maîtriser les finances de la distribution : évaluer les prévisions de recettes et analyser les bilans financiers pour prendre des décisions éclairées.
- Anticiper les mutations technologiques : intégrer les nouvelles technologies de diffusion pour adapter rapidement les stratégies aux évolutions du secteur.
- Manager les projets de distribution : planifier, coordonner et rythmer efficacement toutes les étapes de la sortie d’une œuvre.
L’école privilégie un apprentissage pratique, c’est-à-dire « apprendre en faisant ». Dans notre cursus, l’étudiant sera impliqué dans différentes situations (fictives ou réelles) afin d’utiliser les compétences acquises en les faisant évoluer tout au long de sa formation.
L’enseignement sera dispensé par cycle d’apprentissage. Le cursus d’un cycle aboutira à la réalisation d’un projet. Le projet sera individuel (exposé sous forme écrite ou numérique) ou collectif.
Dans le cursus d’apprentissage de l’étudiant, le visionnage et le décryptage filmique, les travaux dirigés ou travaux accompagnés font partie intégrante de la formation.
Cette formation s’articule autour de 5 cycles d’apprentissage pour une année d’études (7 – 8 semaines par rythme scolaire) et autour de projets collectifs ou individuels axés sur une thématique imposée par la direction de l’école. Celle-ci peut se décliner aussi en projets libres.
En abordant des thématiques aussi diverses que variées et en utilisant différentes techniques et procédures, l’étudiant devra disposer d’outils d’analyses précis, exprimer son émotion et éduquer son regard à partir de séquences choisies dans des cinématographies de toutes les époques et de toutes les nationalités.
L’organisation par cycle d’apprentissage permet aux étudiants d’apprendre d’une manière inductive, en tirant des conclusions à partir de l’expérience vécue.
L’organisation modulaire permet le développement d’une approche des principes et des techniques prodigués dans les différents cours et ateliers: observation, écriture, introduction à la technique du plateau et analyse.
L’étudiant pourra ainsi appréhender de manière globale et créative les outils d’observations et la connaissance de la réalité du métier ainsi que les spécificités et qualités requises pour le travail en équipe.
En règle générale, l’évaluation sera effectuée tout au long de la formation (épreuves partielles, présence, participation, etc.). Un module d’un cycle (couplé à un projet spécifique) sera acquis par la présentation réussie d’une épreuve finale (ou une somme d’évaluations partielles).
La validation finale de chaque cycle d’apprentissage doit correspondre à l’acquisition d’au moins 80% des modules ainsi qu’à l’obtention minimale de la mention « satisfaisant » pour que le projet de fin de cycle soit validé par le collège des enseignants.
Le directeur de distribution est le lien clé entre la production d’un film et le public. Son rôle principal est de concevoir la stratégie de sortie d’un film en choisissant la bonne date, en négociant sa diffusion (en salles et sur les plateformes) et en pilotant sa campagne marketing pour attirer un maximum de spectateurs.
Ce métier demande un sens aigu de la négociation, ainsi qu’une excellente agilité pour piloter avec succès les enjeux financiers et les opportunités du calendrier.
Les inscriptions, dans la limite des places disponibles, seront prises soit pour une formation complète soit pour un cycle d’apprentissage. La période d’inscription est ouverte toute l’année.
L’admission sera effectuée sur la base du dossier et du résultat de l’entretien avec le directeur de l’école.
Le directeur de distribution conçoit un plan sur mesure pour chaque film. Il cible les marchés stratégiques et choisit les canaux de diffusion les plus adaptés, qu’il s’agisse des salles de cinéma, du streaming ou des supports physiques comme le DVD et le Blu-ray.
Agissant en partenaire clé des producteurs et des studios, il évalue le potentiel commercial de l’œuvre afin de fixer des objectifs financiers clairs, tout en négociant les contrats avec les exploitants de salles, les plateformes et les diffuseurs internationaux pour garantir des conditions avantageuses et sécuriser une large diffusion
En parallèle, il pilote l’ensemble des campagnes marketing pour maximiser la visibilité de l’œuvre et attirer le public cible. Pour y parvenir, il travaille en lien direct avec les agences de publicité, les attachés de presse et les équipes de réseaux sociaux. Il prend également en charge la dimension logistique du projet en orchestrant la livraison physique et numérique des copies du film, une mission qui englobe la gestion des aspects techniques et la conversion des formats selon les contraintes de chaque canal de diffusion
Enfin, il réalise des études de marché approfondies pour décoder les tendances actuelles et anticiper les préférences des spectateurs. En analysant rigoureusement ces données de consommation ainsi que les performances commerciales des films passés, il affine continuellement ses choix stratégiques. Cette démarche analytique lui permet d’optimiser les futures campagnes de distribution, de minimiser les risques et de maximiser durablement les revenus de la société de production.
Le programme de formation a pour but de développer les compétences et les capacités d’innovation des directeurs de distribution en les accompagnant dans le développement de leur projet (stratégies, marketing, analyse des marchés, etc.).
La formation privilégie une meilleure connaissance du fonctionnement de l’environnement professionnel et de l’appropriation des méthodes et des outils de production à partir de projets imposés.
L’étudiant pourra ainsi apprendre de façon détaillée les pratiques professionnelles du métier de directeur de distribution :
- Concevoir des stratégies de distribution : identifier les marchés cibles et sélectionner les meilleurs canaux de diffusion (salles, streaming, supports physiques)
- Négocier des contrats stratégiques : maîtriser les négociations avec les exploitants et les plateformes afin de garantir des conditions avantageuses pour la production.
- Piloter le marketing cinématographique : coordonner des campagnes promotionnelles percutantes en synergie avec les agences de publicité et les équipes réseaux sociaux.
- Gérer la logistique de diffusion : organiser la livraison physique et numérique des films en maîtrisant les normes techniques et les conversions de formats.
- Analyser le marché et les performances : décoder les tendances et auditer les résultats des films passés pour optimiser les futures stratégies et les revenus.
- Maîtriser les finances de la distribution : évaluer les prévisions de recettes et analyser les bilans financiers pour prendre des décisions éclairées.
- Anticiper les mutations technologiques : intégrer les nouvelles technologies de diffusion pour adapter rapidement les stratégies aux évolutions du secteur.
- Manager les projets de distribution : planifier, coordonner et rythmer efficacement toutes les étapes de la sortie d’une œuvre.
L’école privilégie un apprentissage pratique, c’est-à-dire « apprendre en faisant ». Dans notre cursus, l’étudiant sera impliqué dans différentes situations (fictives ou réelles) afin d’utiliser les compétences acquises en les faisant évoluer tout au long de sa formation.
L’enseignement sera dispensé par cycle d’apprentissage. Le cursus d’un cycle aboutira à la réalisation d’un projet. Le projet sera individuel (exposé sous forme écrite ou numérique) ou collectif.
Dans le cursus d’apprentissage de l’étudiant, le visionnage et le décryptage filmique, les travaux dirigés ou travaux accompagnés font partie intégrante de la formation.
Cette formation s’articule autour de 5 cycles d’apprentissage pour une année d’études (7 – 8 semaines par rythme scolaire) et autour de projets collectifs ou individuels axés sur une thématique imposée par la direction de l’école. Celle-ci peut se décliner aussi en projets libres.
En abordant des thématiques aussi diverses que variées et en utilisant différentes techniques et procédures, l’étudiant devra disposer d’outils d’analyses précis, exprimer son émotion et éduquer son regard à partir de séquences choisies dans des cinématographies de toutes les époques et de toutes les nationalités.
L’organisation par cycle d’apprentissage permet aux étudiants d’apprendre d’une manière inductive, en tirant des conclusions à partir de l’expérience vécue.
L’organisation modulaire permet le développement d’une approche des principes et des techniques prodigués dans les différents cours et ateliers: observation, écriture, introduction à la technique du plateau et analyse.
L’étudiant pourra ainsi appréhender de manière globale et créative les outils d’observations et la connaissance de la réalité du métier ainsi que les spécificités et qualités requises pour le travail en équipe.
En règle générale, l’évaluation sera effectuée tout au long de la formation (épreuves partielles, présence, participation, etc.). Un module d’un cycle (couplé à un projet spécifique) sera acquis par la présentation réussie d’une épreuve finale (ou une somme d’évaluations partielles).
La validation finale de chaque cycle d’apprentissage doit correspondre à l’acquisition d’au moins 80% des modules ainsi qu’à l’obtention minimale de la mention « satisfaisant » pour que le projet de fin de cycle soit validé par le collège des enseignants.
