Le chef décorateur (ou décorateur de cinéma) est le concepteur visuel de l’univers d’un film ou d’une série.
Véritable bâtisseur d’illusions, sa mission consiste à traduire les mots d’un scénario en espaces concrets et palpables.
Qu’il doive recréer une époque historique, imaginer un monde de science-fiction ou sublimer un intérieur contemporain, il conçoit les décors en studio ou transforme des lieux réels pour donner au film son identité esthétique et sa vérité visuelle.
Les inscriptions, dans la limite des places disponibles, seront prises soit pour une formation complète soit pour un cycle d’apprentissage. La période d’inscription est ouverte toute l’année.
L’admission sera effectuée sur la base du dossier et du résultat de l’entretien avec le directeur de l’école.
Directeur artistique des espaces, le chef décorateur orchestre toutes les étapes de la création visuelle des lieux de tournage. Son travail s’effectue sous l’œil de la caméra, ce qui exige de sa part une parfaite compréhension des volumes, de la lumière et des objectifs cinématographiques.
Dès la phase de pré-production, il analyse le scénario et collabore étroitement avec le réalisateur pour définir la charte esthétique du projet. Il travaille main dans la main avec le directeur de la photographie pour s’assurer que les couleurs, les textures et les matériaux choisis réagiront harmonieusement sous les projecteurs. Il conçoit ensuite les décors à travers des croquis, des maquettes, des plans de construction ou des modélisations 3D, tout en supervisant le repérage des décors naturels qui serviront de base au film.
Une fois les concepts validés, il prend la tête d’un département majeur de la production. Il dirige et coordonne de nombreuses équipes artistiques et artisanales, notamment les constructeurs, les menuisiers, les peintres décorateurs, mais aussi l’ensemblier et l’accessoiriste de plateau. Maître d’œuvre rigoureux, il veille au respect du planning de construction et gère un budget important alloué par la production, tout en s’assurant que les aménagements soient fonctionnels pour les mouvements de caméra et la sécurité des équipes.
Le programme de formation a pour but de développer les compétences et les capacités demandées au chef décorateur en matière de direction artistique, de dessin technique, de gestion d’équipe et de scénographie cinématographique afin d’assurer la conception, le suivi de construction et la livraison de décors conformes aux exigences techniques et artistiques d’un tournage.
L’étudiant pourra ainsi apprendre de façon détaillée les pratiques professionnelles du métier de chef décorateur :
- Maîtriser les outils de conception et de représentation spatiale à travers le dessin d’art, le dessin technique d’architecture et l’utilisation des logiciels de conception assistée par ordinateur (CAO/DAO).
- Développer une culture visuelle et historique encyclopédique de l’art, de l’architecture, du mobilier et des styles pour garantir l’exactitude historique ou la cohérence stylistique d’un film.
- Traduire la psychologie des personnages et la dramaturgie d’un scénario en propositions spatiales, chromatiques et texturales adaptées à la mise en scène.
- Diriger et manager des équipes pluri-disciplinaires (ateliers de construction, peinture, tapisserie, ameublement) et coordonner les départements connexes comme la régie ou les effets spéciaux.
- Établir des devis précis, négocier avec les fournisseurs et piloter un budget de fabrication global tout en respectant les plannings serrés de la production.
- Intégrer les contraintes techniques spécifiques à la prise de vue, telles que les axes de caméra, l’éclairage de plateau, l’amovibilité des cloisons en studio et les normes de sécurité en vigueur sur un tournage.
L’école privilégie un apprentissage pratique, c’est-à-dire « apprendre en faisant ». Dans notre cursus, l’étudiant sera impliqué dans différentes situations (fictives ou réelles) afin d’utiliser les compétences acquises en les faisant évoluer tout au long de sa formation.
La formation de décorateur s’articule autour de 5 cycles d’apprentissage pour une année d’études (entre 6 – 8 semaines par rythme scolaire) et autour de projets individuels axés sur une thématique imposée par la direction des écoles.
L’enseignement sera dispensé par cycle d’apprentissage. Le cursus d’un cycle aboutira à la réalisation d’un projet. Le projet sera individuel (comme un exposé sous forme écrite) ou collectif.
L’étudiant sera placé en situation de résolution de problèmes, participant ainsi activement au déroulement de son processus d’apprentissage.
Le cursus est caractérisé par des études de cas pratiques. La formation aboutira à l’élaboration par l’étudiant, futur décorateur, d’un projet de dossier de réalisation d’un film (long ou court) qui tienne compte du réalisateur et des besoins scénographiques.
Dans la réalisation de chaque projet, qui se décline sous la forme de modules, il est procédé à des initiations théoriques et techniques qui seront couplées à des cours d’histoire et d’esthétique du cinéma et d’adaptation scénaristique.
L’organisation par cycle d’apprentissage permet aux étudiants d’apprendre d’une manière inductive, en tirant des conclusions à partir de l’expérience vécue.
L’organisation modulaire permet le développement d’une approche des principes et techniques enseignés dans les différentes cours et ateliers: initiation pratique à l’image, au son, au montage, observation, écriture, introduction à la technique du plateau et analyse.
L’étudiant pourra ainsi appréhender de manière globale et créative les outils d’observations et la connaissance de la réalité ainsi que les spécificités et qualités requises pour le travail en équipe.
En règle générale, l’évaluation sera effectuée tout au long de la formation (épreuves partielles, présence, participation, etc.). Un module d’un cycle (couplé à un projet spécifique) sera acquis par la présentation réussie d’une épreuve finale (ou une somme d’évaluations partielles).
La validation finale de chaque cycle d’apprentissage doit correspondre à l’acquisition d’au moins 80% des modules ainsi qu’à l’obtention minimale de la mention « satisfaisant » pour que le projet de fin de cycle soit validé par le collège des enseignants.
Le chef décorateur (ou décorateur de cinéma) est le concepteur visuel de l’univers d’un film ou d’une série.
Véritable bâtisseur d’illusions, sa mission consiste à traduire les mots d’un scénario en espaces concrets et palpables.
Qu’il doive recréer une époque historique, imaginer un monde de science-fiction ou sublimer un intérieur contemporain, il conçoit les décors en studio ou transforme des lieux réels pour donner au film son identité esthétique et sa vérité visuelle.
Les inscriptions, dans la limite des places disponibles, seront prises soit pour une formation complète soit pour un cycle d’apprentissage. La période d’inscription est ouverte toute l’année.
L’admission sera effectuée sur la base du dossier et du résultat de l’entretien avec le directeur de l’école.
Directeur artistique des espaces, le chef décorateur orchestre toutes les étapes de la création visuelle des lieux de tournage. Son travail s’effectue sous l’œil de la caméra, ce qui exige de sa part une parfaite compréhension des volumes, de la lumière et des objectifs cinématographiques.
Dès la phase de pré-production, il analyse le scénario et collabore étroitement avec le réalisateur pour définir la charte esthétique du projet. Il travaille main dans la main avec le directeur de la photographie pour s’assurer que les couleurs, les textures et les matériaux choisis réagiront harmonieusement sous les projecteurs. Il conçoit ensuite les décors à travers des croquis, des maquettes, des plans de construction ou des modélisations 3D, tout en supervisant le repérage des décors naturels qui serviront de base au film.
Une fois les concepts validés, il prend la tête d’un département majeur de la production. Il dirige et coordonne de nombreuses équipes artistiques et artisanales, notamment les constructeurs, les menuisiers, les peintres décorateurs, mais aussi l’ensemblier et l’accessoiriste de plateau. Maître d’œuvre rigoureux, il veille au respect du planning de construction et gère un budget important alloué par la production, tout en s’assurant que les aménagements soient fonctionnels pour les mouvements de caméra et la sécurité des équipes.
Le programme de formation a pour but de développer les compétences et les capacités demandées au chef décorateur en matière de direction artistique, de dessin technique, de gestion d’équipe et de scénographie cinématographique afin d’assurer la conception, le suivi de construction et la livraison de décors conformes aux exigences techniques et artistiques d’un tournage.
L’étudiant pourra ainsi apprendre de façon détaillée les pratiques professionnelles du métier de chef décorateur :
- Maîtriser les outils de conception et de représentation spatiale à travers le dessin d’art, le dessin technique d’architecture et l’utilisation des logiciels de conception assistée par ordinateur (CAO/DAO).
- Développer une culture visuelle et historique encyclopédique de l’art, de l’architecture, du mobilier et des styles pour garantir l’exactitude historique ou la cohérence stylistique d’un film.
- Traduire la psychologie des personnages et la dramaturgie d’un scénario en propositions spatiales, chromatiques et texturales adaptées à la mise en scène.
- Diriger et manager des équipes pluri-disciplinaires (ateliers de construction, peinture, tapisserie, ameublement) et coordonner les départements connexes comme la régie ou les effets spéciaux.
- Établir des devis précis, négocier avec les fournisseurs et piloter un budget de fabrication global tout en respectant les plannings serrés de la production.
- Intégrer les contraintes techniques spécifiques à la prise de vue, telles que les axes de caméra, l’éclairage de plateau, l’amovibilité des cloisons en studio et les normes de sécurité en vigueur sur un tournage.
L’école privilégie un apprentissage pratique, c’est-à-dire « apprendre en faisant ». Dans notre cursus, l’étudiant sera impliqué dans différentes situations (fictives ou réelles) afin d’utiliser les compétences acquises en les faisant évoluer tout au long de sa formation.
La formation de décorateur s’articule autour de 5 cycles d’apprentissage pour une année d’études (entre 6 – 8 semaines par rythme scolaire) et autour de projets individuels axés sur une thématique imposée par la direction des écoles.
L’enseignement sera dispensé par cycle d’apprentissage. Le cursus d’un cycle aboutira à la réalisation d’un projet. Le projet sera individuel (comme un exposé sous forme écrite) ou collectif.
L’étudiant sera placé en situation de résolution de problèmes, participant ainsi activement au déroulement de son processus d’apprentissage.
Le cursus est caractérisé par des études de cas pratiques. La formation aboutira à l’élaboration par l’étudiant, futur décorateur, d’un projet de dossier de réalisation d’un film (long ou court) qui tienne compte du réalisateur et des besoins scénographiques.
Dans la réalisation de chaque projet, qui se décline sous la forme de modules, il est procédé à des initiations théoriques et techniques qui seront couplées à des cours d’histoire et d’esthétique du cinéma et d’adaptation scénaristique.
L’organisation par cycle d’apprentissage permet aux étudiants d’apprendre d’une manière inductive, en tirant des conclusions à partir de l’expérience vécue.
L’organisation modulaire permet le développement d’une approche des principes et techniques enseignés dans les différentes cours et ateliers: initiation pratique à l’image, au son, au montage, observation, écriture, introduction à la technique du plateau et analyse.
L’étudiant pourra ainsi appréhender de manière globale et créative les outils d’observations et la connaissance de la réalité ainsi que les spécificités et qualités requises pour le travail en équipe.
En règle générale, l’évaluation sera effectuée tout au long de la formation (épreuves partielles, présence, participation, etc.). Un module d’un cycle (couplé à un projet spécifique) sera acquis par la présentation réussie d’une épreuve finale (ou une somme d’évaluations partielles).
La validation finale de chaque cycle d’apprentissage doit correspondre à l’acquisition d’au moins 80% des modules ainsi qu’à l’obtention minimale de la mention « satisfaisant » pour que le projet de fin de cycle soit validé par le collège des enseignants.
Le scénographe est le concepteur de l’espace scénique ou cinématographique.
Véritable architecte de l’éphémère, il traduit l’univers d’un scénario, d’une pièce de théâtre ou d’un opéra en volumes, en formes et en structures.
Son rôle est de matérialiser la vision artistique d’un metteur en scène ou d’un réalisateur en créant l’écrin tridimensionnel dans lequel les comédiens vont évoluer et l’histoire va prendre vie.
Les inscriptions, dans la limite des places disponibles, seront prises soit pour une formation complète soit pour un cycle d’apprentissage. La période d’inscription est ouverte toute l’année.
L’admission sera effectuée sur la base du dossier et du résultat de l’entretien avec le directeur de l’école.
À la fois artiste et technicien, le scénographe orchestre la création d’un décor de sa conceptualisation théorique jusqu’à sa construction finale. Son quotidien exige une vision globale ainsi qu’une grande polyvalence.
Le processus débute par une immersion approfondie dans l’œuvre. Le scénographe analyse le texte, effectue des recherches historiques ou esthétiques et collabore étroitement avec le réalisateur ou le metteur en scène. À partir de ces échanges, il conçoit l’espace en créant des croquis, des planches d’ambiance, puis des maquettes physiques ou des modélisations 3D numériques. Ces outils permettent de valider les volumes, la circulation des comédiens et l’implantation des lumières.
Une fois le concept validé, le scénographe endosse un rôle de maître d’œuvre. Il traduit ses dessins en plans techniques (plans au sol, coupes, élévations) indispensables aux ateliers de construction. Il supervise ensuite le travail des différents corps de métiers (menuisiers, peintres décorateurs, serruriers) et collabore avec le créateur lumière et l’ensemblier pour harmoniser l’ambiance visuelle.
Sur le plateau, il veille à ce que le décor réponde aux contraintes techniques et sécuritaires, qu’il s’agisse des changements à vue au théâtre ou des axes de caméra au cinéma.
Le programme de formation a pour but de développer les compétences et les capacités demandées au scénographe en dessin, modélisation, histoire des styles et techniques de construction afin d’assurer la conception et la livraison d’un espace scénique cohérent, sécurisé et adapté aux exigences du spectacle ou du tournage.
L’étudiant pourra ainsi apprendre de façon détaillée les pratiques professionnelles du métier de scénographe :
- Maîtriser les outils de représentation spatiale à travers le dessin technique, la réalisation de maquettes de volume et l’utilisation des logiciels de modélisation 3D.
- Développer une solide culture générale en histoire de l’art, de l’architecture, du théâtre et du cinéma pour nourrir la pertinence de ses propositions esthétiques.
- Comprendre et analyser la dramaturgie d’un texte ou d’un scénario afin de traduire des intentions psychologiques ou poétiques en choix spatiaux.
- Dialoguer efficacement avec les ateliers de construction en intégrant la connaissance des matériaux (bois, métal, résines), des structures scéniques et des machineries.
- Planifier les étapes de fabrication et de montage tout en assurant une gestion budgétaire rigoureuse des matériaux et de la main-d’œuvre.
- Concilier les impératifs de visibilité du public ou des caméras, les contraintes de mouvement des interprètes et les réglementations strictes de sécurité des établissements recevant du public ou des plateaux de tournage.
L’école privilégie un apprentissage pratique, c’est-à-dire « apprendre en faisant ». Dans notre cursus, l’étudiant sera impliqué dans différentes situations (fictives ou réelles) afin d’utiliser les compétences acquises en les faisant évoluer tout au long de sa formation.
La formation de scénographe s’articule autour de 5 cycles d’apprentissage pour une année d’études (entre 6 – 8 semaines par rythme scolaire) et autour de projets individuels axés sur une thématique imposée par la direction des écoles.
L’enseignement sera dispensé par cycle d’apprentissage. Le cursus d’un cycle aboutira à la réalisation d’un projet. Le projet sera individuel (comme un exposé sous forme écrite) ou collectif.
L’étudiant sera placé en situation de résolution de problèmes, participant ainsi activement au déroulement de son processus d’apprentissage.
Le cursus est caractérisé par des études de cas pratiques. La formation aboutira à l’élaboration par l’étudiant, futur scénographe , d’un projet de dossier de réalisation d’un film (long ou court) qui tienne compte du réalisateur et des besoins scénographiques.
Dans la réalisation de chaque projet, qui se décline sous la forme de modules, il est procédé à des initiations théoriques et techniques qui seront couplées à des cours d’histoire et d’esthétique du cinéma et d’adaptation scénaristique.
L’organisation par cycle d’apprentissage permet aux étudiants d’apprendre d’une manière inductive, en tirant des conclusions à partir de l’expérience vécue.
L’organisation modulaire permet le développement d’une approche des principes et techniques enseignés dans les différentes cours et ateliers: initiation pratique à l’image, au son, au montage, observation, écriture, introduction à la technique du plateau et analyse.
L’étudiant pourra ainsi appréhender de manière globale et créative les outils d’observations et la connaissance de la réalité ainsi que les spécificités et qualités requises pour le travail en équipe.
En règle générale, l’évaluation sera effectuée tout au long de la formation (épreuves partielles, présence, participation, etc.). Un module d’un cycle (couplé à un projet spécifique) sera acquis par la présentation réussie d’une épreuve finale (ou une somme d’évaluations partielles).
La validation finale de chaque cycle d’apprentissage doit correspondre à l’acquisition d’au moins 80% des modules ainsi qu’à l’obtention minimale de la mention « satisfaisant » pour que le projet de fin de cycle soit validé par le collège des enseignants.
Le scénographe est le concepteur de l’espace scénique ou cinématographique.
Véritable architecte de l’éphémère, il traduit l’univers d’un scénario, d’une pièce de théâtre ou d’un opéra en volumes, en formes et en structures.
Son rôle est de matérialiser la vision artistique d’un metteur en scène ou d’un réalisateur en créant l’écrin tridimensionnel dans lequel les comédiens vont évoluer et l’histoire va prendre vie.
Les inscriptions, dans la limite des places disponibles, seront prises soit pour une formation complète soit pour un cycle d’apprentissage. La période d’inscription est ouverte toute l’année.
L’admission sera effectuée sur la base du dossier et du résultat de l’entretien avec le directeur de l’école.
À la fois artiste et technicien, le scénographe orchestre la création d’un décor de sa conceptualisation théorique jusqu’à sa construction finale. Son quotidien exige une vision globale ainsi qu’une grande polyvalence.
Le processus débute par une immersion approfondie dans l’œuvre. Le scénographe analyse le texte, effectue des recherches historiques ou esthétiques et collabore étroitement avec le réalisateur ou le metteur en scène. À partir de ces échanges, il conçoit l’espace en créant des croquis, des planches d’ambiance, puis des maquettes physiques ou des modélisations 3D numériques. Ces outils permettent de valider les volumes, la circulation des comédiens et l’implantation des lumières.
Une fois le concept validé, le scénographe endosse un rôle de maître d’œuvre. Il traduit ses dessins en plans techniques (plans au sol, coupes, élévations) indispensables aux ateliers de construction. Il supervise ensuite le travail des différents corps de métiers (menuisiers, peintres décorateurs, serruriers) et collabore avec le créateur lumière et l’ensemblier pour harmoniser l’ambiance visuelle.
Sur le plateau, il veille à ce que le décor réponde aux contraintes techniques et sécuritaires, qu’il s’agisse des changements à vue au théâtre ou des axes de caméra au cinéma.
Le programme de formation a pour but de développer les compétences et les capacités demandées au scénographe en dessin, modélisation, histoire des styles et techniques de construction afin d’assurer la conception et la livraison d’un espace scénique cohérent, sécurisé et adapté aux exigences du spectacle ou du tournage.
L’étudiant pourra ainsi apprendre de façon détaillée les pratiques professionnelles du métier de scénographe :
- Maîtriser les outils de représentation spatiale à travers le dessin technique, la réalisation de maquettes de volume et l’utilisation des logiciels de modélisation 3D.
- Développer une solide culture générale en histoire de l’art, de l’architecture, du théâtre et du cinéma pour nourrir la pertinence de ses propositions esthétiques.
- Comprendre et analyser la dramaturgie d’un texte ou d’un scénario afin de traduire des intentions psychologiques ou poétiques en choix spatiaux.
- Dialoguer efficacement avec les ateliers de construction en intégrant la connaissance des matériaux (bois, métal, résines), des structures scéniques et des machineries.
- Planifier les étapes de fabrication et de montage tout en assurant une gestion budgétaire rigoureuse des matériaux et de la main-d’œuvre.
- Concilier les impératifs de visibilité du public ou des caméras, les contraintes de mouvement des interprètes et les réglementations strictes de sécurité des établissements recevant du public ou des plateaux de tournage.
L’école privilégie un apprentissage pratique, c’est-à-dire « apprendre en faisant ». Dans notre cursus, l’étudiant sera impliqué dans différentes situations (fictives ou réelles) afin d’utiliser les compétences acquises en les faisant évoluer tout au long de sa formation.
La formation de scénographe s’articule autour de 5 cycles d’apprentissage pour une année d’études (entre 6 – 8 semaines par rythme scolaire) et autour de projets individuels axés sur une thématique imposée par la direction des écoles.
L’enseignement sera dispensé par cycle d’apprentissage. Le cursus d’un cycle aboutira à la réalisation d’un projet. Le projet sera individuel (comme un exposé sous forme écrite) ou collectif.
L’étudiant sera placé en situation de résolution de problèmes, participant ainsi activement au déroulement de son processus d’apprentissage.
Le cursus est caractérisé par des études de cas pratiques. La formation aboutira à l’élaboration par l’étudiant, futur scénographe , d’un projet de dossier de réalisation d’un film (long ou court) qui tienne compte du réalisateur et des besoins scénographiques.
Dans la réalisation de chaque projet, qui se décline sous la forme de modules, il est procédé à des initiations théoriques et techniques qui seront couplées à des cours d’histoire et d’esthétique du cinéma et d’adaptation scénaristique.
L’organisation par cycle d’apprentissage permet aux étudiants d’apprendre d’une manière inductive, en tirant des conclusions à partir de l’expérience vécue.
L’organisation modulaire permet le développement d’une approche des principes et techniques enseignés dans les différentes cours et ateliers: initiation pratique à l’image, au son, au montage, observation, écriture, introduction à la technique du plateau et analyse.
L’étudiant pourra ainsi appréhender de manière globale et créative les outils d’observations et la connaissance de la réalité ainsi que les spécificités et qualités requises pour le travail en équipe.
En règle générale, l’évaluation sera effectuée tout au long de la formation (épreuves partielles, présence, participation, etc.). Un module d’un cycle (couplé à un projet spécifique) sera acquis par la présentation réussie d’une épreuve finale (ou une somme d’évaluations partielles).
La validation finale de chaque cycle d’apprentissage doit correspondre à l’acquisition d’au moins 80% des modules ainsi qu’à l’obtention minimale de la mention « satisfaisant » pour que le projet de fin de cycle soit validé par le collège des enseignants.
Le régisseur d’accessoires (ou accessoiriste de plateau) est le responsable de tous les objets mobiles manipulés par les comédiens ou disposés dans le décor.
Il assure la gestion quotidienne des accessoires sur le plateau, de leur mise en place avant chaque prise jusqu’à leur rangement sécurisé.
Véritable couteau suisse, il veille au bon fonctionnement de chaque élément en cours de tournage, effectue les réparations d’urgence en coulisses et garantit les raccords indispensables pour que les objets restent identiques d’un plan à l’autre.
Les inscriptions, dans la limite des places disponibles, seront prises soit pour une formation complète soit pour un cycle d’apprentissage. La période d’inscription est ouverte toute l’année.
L’admission sera effectuée sur la base du dossier et du résultat de l’entretien avec le directeur de l’école.
L’accessoiriste travaille généralement sous l’autorité du scénographe décorateur. Il est chargé de la mise en place des éléments de décor, des accessoires sur un tournage.
Il commence son travail par la prise de connaissance du projet, la lecture du découpage technique et la liste des accessoires qui doivent apparaître dans chaque scène ou à la prise de vue. Il veille à proposer les accessoires nécessaires et adéquats. Il commence alors son travail de recherche, d’adaptation, d’achat ou de confection des différents objets et accessoires.
Il veille à la présence, à l’emplacement et aux déplacements de tous ces objets sur le plateau ou sur la scène et travaille en collaboration avec la scripte (cinéma) de façon à assurer les raccords et la continuité chronologique entre les plans (souvent filmés dans le désordre) ou les scènes.
A la fin du tournage ou de la représentation, il s’assure de récupérer les objets, de les nettoyer (si nécessaire) et de les ranger.
Il peut également s’occuper des « accessoires de jeu » (accessoires manipulés directement par les comédiens) et des petits effets spéciaux (feu dans une cheminée par exemple).
Il fabrique également des accessoires, et doit être inventif et créatif. Il doit avoir un sens artistique, esthétique et des couleurs. Il doit être bricoleur et avoir des compétences en couture et en menuiserie.
Dans l’équipe de décoration, on retrouve également l’ensemblier qui est la personne chargée de trouver sur les indications du décorateur, les meubles, tissus ou encore papiers peints qui vont composer le décor. Souvent, ces deux métiers se confondent et sont exercés par la même personne, surtout dans les petites productions.
Le programme de formation a pour but de développer les compétences et les capacités demandées à l’accessoiriste (en décoration, régie, peinture et design) afin d’assurer les raccords des accessoires avec la scripte pour la continuité chronologique de plans filmés (ceux-ci étant tournés dans le désordre).
L’étudiant pourra ainsi apprendre de façon détaillée les pratiques professionnelles du métier d’accessoiriste :
- Avoir des connaissances en art, histoire de l’art, architecture, design
- Posséder une bonne mémoire visuelle
- Posséder une certaine habilité manuelle
- Comprendre le contenu et le style d’un scénario ou d’une pièce
- Réaliser des recherches thématiques
- Établir un planning et un budget
- Concilier impératifs techniques, financiers et artistiques
L’école privilégie un apprentissage pratique, c’est-à-dire « apprendre en faisant ». Dans notre cursus, l’étudiant sera impliqué dans différentes situations (fictives ou réelles) afin d’utiliser les compétences acquises en les faisant évoluer tout au long de sa formation.
La formation d’accessoiriste s’articule autour de 5 cycles d’apprentissage pour une année d’études (entre 6 – 8 semaines par rythme scolaire) et autour de projets individuels axés sur une thématique imposée par la direction des écoles.
L’enseignement sera dispensé par cycle d’apprentissage. Le cursus d’un cycle aboutira à la réalisation d’un projet. Le projet sera individuel (comme un exposé sous forme écrite) ou collectif.
L’étudiant sera placé en situation de résolution de problèmes, participant ainsi activement au déroulement de son processus d’apprentissage.
Le cursus est caractérisé par des études de cas pratiques. La formation aboutira à l’élaboration par l’étudiant, futur accessoiriste, d’un projet de dossier de réalisation d’un film (long ou court) qui tienne compte du réalisateur et du scénographe décorateur.
Dans la réalisation de chaque projet, qui se décline sous la forme de modules, il est procédé à des initiations théoriques et techniques qui seront couplées à des cours d’histoire et d’esthétique du cinéma et d’adaptation scénaristique.
L’organisation par cycle d’apprentissage permet aux étudiants d’apprendre d’une manière inductive, en tirant des conclusions à partir de l’expérience vécue.
L’organisation modulaire permet le développement d’une approche des principes et techniques enseignés dans les différentes cours et ateliers: initiation pratique à l’image, au son, au montage, observation, écriture, introduction à la technique du plateau et analyse.
L’étudiant pourra ainsi appréhender de manière globale et créative les outils d’observations et la connaissance de la réalité ainsi que les spécificités et qualités requises pour le travail en équipe.
En règle générale, l’évaluation sera effectuée tout au long de la formation (épreuves partielles, présence, participation, etc.). Un module d’un cycle (couplé à un projet spécifique) sera acquis par la présentation réussie d’une épreuve finale (ou une somme d’évaluations partielles).
La validation finale de chaque cycle d’apprentissage doit correspondre à l’acquisition d’au moins 80% des modules ainsi qu’à l’obtention minimale de la mention « satisfaisant » pour que le projet de fin de cycle soit validé par le collège des enseignants.
Le régisseur d’accessoires (ou accessoiriste de plateau) est le responsable de tous les objets mobiles manipulés par les comédiens ou disposés dans le décor.
Il assure la gestion quotidienne des accessoires sur le plateau, de leur mise en place avant chaque prise jusqu’à leur rangement sécurisé.
Véritable couteau suisse, il veille au bon fonctionnement de chaque élément en cours de tournage, effectue les réparations d’urgence en coulisses et garantit les raccords indispensables pour que les objets restent identiques d’un plan à l’autre.
Les inscriptions, dans la limite des places disponibles, seront prises soit pour une formation complète soit pour un cycle d’apprentissage. La période d’inscription est ouverte toute l’année.
L’admission sera effectuée sur la base du dossier et du résultat de l’entretien avec le directeur de l’école.
L’accessoiriste travaille généralement sous l’autorité du scénographe décorateur. Il est chargé de la mise en place des éléments de décor, des accessoires sur un tournage.
Il commence son travail par la prise de connaissance du projet, la lecture du découpage technique et la liste des accessoires qui doivent apparaître dans chaque scène ou à la prise de vue. Il veille à proposer les accessoires nécessaires et adéquats. Il commence alors son travail de recherche, d’adaptation, d’achat ou de confection des différents objets et accessoires.
Il veille à la présence, à l’emplacement et aux déplacements de tous ces objets sur le plateau ou sur la scène et travaille en collaboration avec la scripte (cinéma) de façon à assurer les raccords et la continuité chronologique entre les plans (souvent filmés dans le désordre) ou les scènes.
A la fin du tournage ou de la représentation, il s’assure de récupérer les objets, de les nettoyer (si nécessaire) et de les ranger.
Il peut également s’occuper des « accessoires de jeu » (accessoires manipulés directement par les comédiens) et des petits effets spéciaux (feu dans une cheminée par exemple).
Il fabrique également des accessoires, et doit être inventif et créatif. Il doit avoir un sens artistique, esthétique et des couleurs. Il doit être bricoleur et avoir des compétences en couture et en menuiserie.
Dans l’équipe de décoration, on retrouve également l’ensemblier qui est la personne chargée de trouver sur les indications du décorateur, les meubles, tissus ou encore papiers peints qui vont composer le décor. Souvent, ces deux métiers se confondent et sont exercés par la même personne, surtout dans les petites productions.
Le programme de formation a pour but de développer les compétences et les capacités demandées à l’accessoiriste (en décoration, régie, peinture et design) afin d’assurer les raccords des accessoires avec la scripte pour la continuité chronologique de plans filmés (ceux-ci étant tournés dans le désordre).
L’étudiant pourra ainsi apprendre de façon détaillée les pratiques professionnelles du métier d’accessoiriste :
- Avoir des connaissances en art, histoire de l’art, architecture, design
- Posséder une bonne mémoire visuelle
- Posséder une certaine habilité manuelle
- Comprendre le contenu et le style d’un scénario ou d’une pièce
- Réaliser des recherches thématiques
- Établir un planning et un budget
- Concilier impératifs techniques, financiers et artistiques
L’école privilégie un apprentissage pratique, c’est-à-dire « apprendre en faisant ». Dans notre cursus, l’étudiant sera impliqué dans différentes situations (fictives ou réelles) afin d’utiliser les compétences acquises en les faisant évoluer tout au long de sa formation.
La formation d’accessoiriste s’articule autour de 5 cycles d’apprentissage pour une année d’études (entre 6 – 8 semaines par rythme scolaire) et autour de projets individuels axés sur une thématique imposée par la direction des écoles.
L’enseignement sera dispensé par cycle d’apprentissage. Le cursus d’un cycle aboutira à la réalisation d’un projet. Le projet sera individuel (comme un exposé sous forme écrite) ou collectif.
L’étudiant sera placé en situation de résolution de problèmes, participant ainsi activement au déroulement de son processus d’apprentissage.
Le cursus est caractérisé par des études de cas pratiques. La formation aboutira à l’élaboration par l’étudiant, futur accessoiriste, d’un projet de dossier de réalisation d’un film (long ou court) qui tienne compte du réalisateur et du scénographe décorateur.
Dans la réalisation de chaque projet, qui se décline sous la forme de modules, il est procédé à des initiations théoriques et techniques qui seront couplées à des cours d’histoire et d’esthétique du cinéma et d’adaptation scénaristique.
L’organisation par cycle d’apprentissage permet aux étudiants d’apprendre d’une manière inductive, en tirant des conclusions à partir de l’expérience vécue.
L’organisation modulaire permet le développement d’une approche des principes et techniques enseignés dans les différentes cours et ateliers: initiation pratique à l’image, au son, au montage, observation, écriture, introduction à la technique du plateau et analyse.
L’étudiant pourra ainsi appréhender de manière globale et créative les outils d’observations et la connaissance de la réalité ainsi que les spécificités et qualités requises pour le travail en équipe.
En règle générale, l’évaluation sera effectuée tout au long de la formation (épreuves partielles, présence, participation, etc.). Un module d’un cycle (couplé à un projet spécifique) sera acquis par la présentation réussie d’une épreuve finale (ou une somme d’évaluations partielles).
La validation finale de chaque cycle d’apprentissage doit correspondre à l’acquisition d’au moins 80% des modules ainsi qu’à l’obtention minimale de la mention « satisfaisant » pour que le projet de fin de cycle soit validé par le collège des enseignants.
L’ensemblier (ou ensemblier-décorateur) est l’artisan de l’atmosphère d’un film ou d’un spectacle. Sous la direction du chef décorateur, il conçoit, meuble et donne vie à l’espace intérieur ou extérieur où évoluent les comédiens, transformant une simple structure vide en un lieu habité, chargé d’histoire et de réalisme.
Les inscriptions, dans la limite des places disponibles, seront prises soit pour une formation complète soit pour un cycle d’apprentissage. La période d’inscription est ouverte toute l’année.
L’admission sera effectuée sur la base du dossier et du résultat de l’entretien avec le directeur de l’école.
Complément indispensable du créateur de décors, l’ensemblier est responsable de l’habillage global des plateaux de cinéma et de théâtre. Son rôle mêle une solide culture artistique à un sens aigu de l’organisation et de la négociation.
Son travail débute par une phase essentielle de recherche et de conception esthétique. À partir du scénario et des notes d’intention, il définit la charte visuelle des espaces en choisissant le mobilier, les tissus, les luminaires et les objets décoratifs. Il effectue un travail rigoureux de recherche historique pour garantir que chaque élément respecte l’époque, le style architectural ou la classe sociale des personnages.
Une fois le style défini, il se transforme en véritable dénicheur de trésors. Il parcourt les brocantes, les antiquaires, les salles de vente et les loueurs professionnels pour trouver les pièces idéales. Tout au long de cette quête, il gère un budget précis alloué par la production et négocie les contrats de location ou d’achat.
Sur le terrain, il supervise l’installation en dirigeant l’équipe de constructeurs, de peintres et de tapissiers pour orchestrer la mise en place finale du décor. Il veille à ce que l’aménagement soit parfaitement fonctionnel pour les mouvements des comédiens et les axes de prise de vue de la caméra, tout en assurant une transition fluide avec le régisseur d’accessoires.
Le programme de formation a pour but de développer les compétences et les capacités demandées à l’ensemblier afin de concevoir et d’installer les décors en coordination avec le chef décorateur et de veiller à la cohérence visuelle globale des espaces filmés, ceux-ci étant tournés dans le désordre.
L’étudiant pourra ainsi apprendre de façon détaillée les pratiques professionnelles du métier d’ensemblier :
- Avoir des compétences pointues en art, histoire de l’art, architecture, styles de mobilier et design
- Posséder un sens aigu de la composition spatiale et une excellente mémoire visuelle
- Faire preuve de polyvalence technique et d’une habileté manuelle pour l’installation des décors
- Comprendre en profondeur le contenu, l’époque et la psychologie des personnages d’un scénario ou d’une pièce
- Réaliser des recherches documentaires et thématiques rigoureuses pour garantir le réalisme historique
- Établir un planning de montage, prospecter auprès des loueurs et antiquaires, et gérer un budget d’achat ou de location
- Concilier impératifs techniques de tournage, contraintes financières de production et exigences artistiques de la mise en scène
L’école privilégie un apprentissage pratique, c’est-à-dire « apprendre en faisant ». Dans notre cursus, l’étudiant sera impliqué dans différentes situations (fictives ou réelles) afin d’utiliser les compétences acquises en les faisant évoluer tout au long de sa formation.
La formation d’ensemblier s’articule autour de 5 cycles d’apprentissage pour une année d’études (entre 6 – 8 semaines par rythme scolaire) et autour de projets individuels axés sur une thématique imposée par la direction des écoles.
L’enseignement sera dispensé par cycle d’apprentissage. Le cursus d’un cycle aboutira à la réalisation d’un projet. Le projet sera individuel (comme un exposé sous forme écrite) ou collectif.
L’étudiant sera placé en situation de résolution de problèmes, participant ainsi activement au déroulement de son processus d’apprentissage.
Le cursus est caractérisé par des études de cas pratiques. La formation aboutira à l’élaboration par l’étudiant, futur ensemblier, d’un projet de dossier de réalisation d’un film (long ou court) qui tienne compte du réalisateur et du scénographe décorateur.
Dans la réalisation de chaque projet, qui se décline sous la forme de modules, il est procédé à des initiations théoriques et techniques qui seront couplées à des cours d’histoire et d’esthétique du cinéma et d’adaptation scénaristique.
L’organisation par cycle d’apprentissage permet aux étudiants d’apprendre d’une manière inductive, en tirant des conclusions à partir de l’expérience vécue.
L’organisation modulaire permet le développement d’une approche des principes et techniques enseignés dans les différentes cours et ateliers: initiation pratique à l’image, au son, au montage, observation, écriture, introduction à la technique du plateau et analyse.
L’étudiant pourra ainsi appréhender de manière globale et créative les outils d’observations et la connaissance de la réalité ainsi que les spécificités et qualités requises pour le travail en équipe.
En règle générale, l’évaluation sera effectuée tout au long de la formation (épreuves partielles, présence, participation, etc.). Un module d’un cycle (couplé à un projet spécifique) sera acquis par la présentation réussie d’une épreuve finale (ou une somme d’évaluations partielles).
La validation finale de chaque cycle d’apprentissage doit correspondre à l’acquisition d’au moins 80% des modules ainsi qu’à l’obtention minimale de la mention « satisfaisant » pour que le projet de fin de cycle soit validé par le collège des enseignants.
L’ensemblier (ou ensemblier-décorateur) est l’artisan de l’atmosphère d’un film ou d’un spectacle. Sous la direction du chef décorateur, il conçoit, meuble et donne vie à l’espace intérieur ou extérieur où évoluent les comédiens, transformant une simple structure vide en un lieu habité, chargé d’histoire et de réalisme.
Les inscriptions, dans la limite des places disponibles, seront prises soit pour une formation complète soit pour un cycle d’apprentissage. La période d’inscription est ouverte toute l’année.
L’admission sera effectuée sur la base du dossier et du résultat de l’entretien avec le directeur de l’école.
Complément indispensable du créateur de décors, l’ensemblier est responsable de l’habillage global des plateaux de cinéma et de théâtre. Son rôle mêle une solide culture artistique à un sens aigu de l’organisation et de la négociation.
Son travail débute par une phase essentielle de recherche et de conception esthétique. À partir du scénario et des notes d’intention, il définit la charte visuelle des espaces en choisissant le mobilier, les tissus, les luminaires et les objets décoratifs. Il effectue un travail rigoureux de recherche historique pour garantir que chaque élément respecte l’époque, le style architectural ou la classe sociale des personnages.
Une fois le style défini, il se transforme en véritable dénicheur de trésors. Il parcourt les brocantes, les antiquaires, les salles de vente et les loueurs professionnels pour trouver les pièces idéales. Tout au long de cette quête, il gère un budget précis alloué par la production et négocie les contrats de location ou d’achat.
Sur le terrain, il supervise l’installation en dirigeant l’équipe de constructeurs, de peintres et de tapissiers pour orchestrer la mise en place finale du décor. Il veille à ce que l’aménagement soit parfaitement fonctionnel pour les mouvements des comédiens et les axes de prise de vue de la caméra, tout en assurant une transition fluide avec le régisseur d’accessoires.
Le programme de formation a pour but de développer les compétences et les capacités demandées à l’ensemblier afin de concevoir et d’installer les décors en coordination avec le chef décorateur et de veiller à la cohérence visuelle globale des espaces filmés, ceux-ci étant tournés dans le désordre.
L’étudiant pourra ainsi apprendre de façon détaillée les pratiques professionnelles du métier d’ensemblier :
- Avoir des compétences pointues en art, histoire de l’art, architecture, styles de mobilier et design
- Posséder un sens aigu de la composition spatiale et une excellente mémoire visuelle
- Faire preuve de polyvalence technique et d’une habileté manuelle pour l’installation des décors
- Comprendre en profondeur le contenu, l’époque et la psychologie des personnages d’un scénario ou d’une pièce
- Réaliser des recherches documentaires et thématiques rigoureuses pour garantir le réalisme historique
- Établir un planning de montage, prospecter auprès des loueurs et antiquaires, et gérer un budget d’achat ou de location
- Concilier impératifs techniques de tournage, contraintes financières de production et exigences artistiques de la mise en scène
L’école privilégie un apprentissage pratique, c’est-à-dire « apprendre en faisant ». Dans notre cursus, l’étudiant sera impliqué dans différentes situations (fictives ou réelles) afin d’utiliser les compétences acquises en les faisant évoluer tout au long de sa formation.
La formation d’ensemblier s’articule autour de 5 cycles d’apprentissage pour une année d’études (entre 6 – 8 semaines par rythme scolaire) et autour de projets individuels axés sur une thématique imposée par la direction des écoles.
L’enseignement sera dispensé par cycle d’apprentissage. Le cursus d’un cycle aboutira à la réalisation d’un projet. Le projet sera individuel (comme un exposé sous forme écrite) ou collectif.
L’étudiant sera placé en situation de résolution de problèmes, participant ainsi activement au déroulement de son processus d’apprentissage.
Le cursus est caractérisé par des études de cas pratiques. La formation aboutira à l’élaboration par l’étudiant, futur ensemblier, d’un projet de dossier de réalisation d’un film (long ou court) qui tienne compte du réalisateur et du scénographe décorateur.
Dans la réalisation de chaque projet, qui se décline sous la forme de modules, il est procédé à des initiations théoriques et techniques qui seront couplées à des cours d’histoire et d’esthétique du cinéma et d’adaptation scénaristique.
L’organisation par cycle d’apprentissage permet aux étudiants d’apprendre d’une manière inductive, en tirant des conclusions à partir de l’expérience vécue.
L’organisation modulaire permet le développement d’une approche des principes et techniques enseignés dans les différentes cours et ateliers: initiation pratique à l’image, au son, au montage, observation, écriture, introduction à la technique du plateau et analyse.
L’étudiant pourra ainsi appréhender de manière globale et créative les outils d’observations et la connaissance de la réalité ainsi que les spécificités et qualités requises pour le travail en équipe.
En règle générale, l’évaluation sera effectuée tout au long de la formation (épreuves partielles, présence, participation, etc.). Un module d’un cycle (couplé à un projet spécifique) sera acquis par la présentation réussie d’une épreuve finale (ou une somme d’évaluations partielles).
La validation finale de chaque cycle d’apprentissage doit correspondre à l’acquisition d’au moins 80% des modules ainsi qu’à l’obtention minimale de la mention « satisfaisant » pour que le projet de fin de cycle soit validé par le collège des enseignants.
Le chef décorateur (ou décorateur de cinéma) est le concepteur visuel de l’univers d’un film ou d’une série.
Véritable bâtisseur d’illusions, sa mission consiste à traduire les mots d’un scénario en espaces concrets et palpables.
Qu’il doive recréer une époque historique, imaginer un monde de science-fiction ou sublimer un intérieur contemporain, il conçoit les décors en studio ou transforme des lieux réels pour donner au film son identité esthétique et sa vérité visuelle.
Les inscriptions, dans la limite des places disponibles, seront prises soit pour une formation complète soit pour un cycle d’apprentissage. La période d’inscription est ouverte toute l’année.
L’admission sera effectuée sur la base du dossier et du résultat de l’entretien avec le directeur de l’école.
Directeur artistique des espaces, le chef décorateur orchestre toutes les étapes de la création visuelle des lieux de tournage. Son travail s’effectue sous l’œil de la caméra, ce qui exige de sa part une parfaite compréhension des volumes, de la lumière et des objectifs cinématographiques.
Dès la phase de pré-production, il analyse le scénario et collabore étroitement avec le réalisateur pour définir la charte esthétique du projet. Il travaille main dans la main avec le directeur de la photographie pour s’assurer que les couleurs, les textures et les matériaux choisis réagiront harmonieusement sous les projecteurs. Il conçoit ensuite les décors à travers des croquis, des maquettes, des plans de construction ou des modélisations 3D, tout en supervisant le repérage des décors naturels qui serviront de base au film.
Une fois les concepts validés, il prend la tête d’un département majeur de la production. Il dirige et coordonne de nombreuses équipes artistiques et artisanales, notamment les constructeurs, les menuisiers, les peintres décorateurs, mais aussi l’ensemblier et l’accessoiriste de plateau. Maître d’œuvre rigoureux, il veille au respect du planning de construction et gère un budget important alloué par la production, tout en s’assurant que les aménagements soient fonctionnels pour les mouvements de caméra et la sécurité des équipes.
Le programme de formation a pour but de développer les compétences et les capacités demandées au chef décorateur en matière de direction artistique, de dessin technique, de gestion d’équipe et de scénographie cinématographique afin d’assurer la conception, le suivi de construction et la livraison de décors conformes aux exigences techniques et artistiques d’un tournage.
L’étudiant pourra ainsi apprendre de façon détaillée les pratiques professionnelles du métier de chef décorateur :
- Maîtriser les outils de conception et de représentation spatiale à travers le dessin d’art, le dessin technique d’architecture et l’utilisation des logiciels de conception assistée par ordinateur (CAO/DAO).
- Développer une culture visuelle et historique encyclopédique de l’art, de l’architecture, du mobilier et des styles pour garantir l’exactitude historique ou la cohérence stylistique d’un film.
- Traduire la psychologie des personnages et la dramaturgie d’un scénario en propositions spatiales, chromatiques et texturales adaptées à la mise en scène.
- Diriger et manager des équipes pluri-disciplinaires (ateliers de construction, peinture, tapisserie, ameublement) et coordonner les départements connexes comme la régie ou les effets spéciaux.
- Établir des devis précis, négocier avec les fournisseurs et piloter un budget de fabrication global tout en respectant les plannings serrés de la production.
- Intégrer les contraintes techniques spécifiques à la prise de vue, telles que les axes de caméra, l’éclairage de plateau, l’amovibilité des cloisons en studio et les normes de sécurité en vigueur sur un tournage.
L’école privilégie un apprentissage pratique, c’est-à-dire « apprendre en faisant ». Dans notre cursus, l’étudiant sera impliqué dans différentes situations (fictives ou réelles) afin d’utiliser les compétences acquises en les faisant évoluer tout au long de sa formation.
La formation de décorateur s’articule autour de 5 cycles d’apprentissage pour une année d’études (entre 6 – 8 semaines par rythme scolaire) et autour de projets individuels axés sur une thématique imposée par la direction des écoles.
L’enseignement sera dispensé par cycle d’apprentissage. Le cursus d’un cycle aboutira à la réalisation d’un projet. Le projet sera individuel (comme un exposé sous forme écrite) ou collectif.
L’étudiant sera placé en situation de résolution de problèmes, participant ainsi activement au déroulement de son processus d’apprentissage.
Le cursus est caractérisé par des études de cas pratiques. La formation aboutira à l’élaboration par l’étudiant, futur décorateur, d’un projet de dossier de réalisation d’un film (long ou court) qui tienne compte du réalisateur et des besoins scénographiques.
Dans la réalisation de chaque projet, qui se décline sous la forme de modules, il est procédé à des initiations théoriques et techniques qui seront couplées à des cours d’histoire et d’esthétique du cinéma et d’adaptation scénaristique.
L’organisation par cycle d’apprentissage permet aux étudiants d’apprendre d’une manière inductive, en tirant des conclusions à partir de l’expérience vécue.
L’organisation modulaire permet le développement d’une approche des principes et techniques enseignés dans les différentes cours et ateliers: initiation pratique à l’image, au son, au montage, observation, écriture, introduction à la technique du plateau et analyse.
L’étudiant pourra ainsi appréhender de manière globale et créative les outils d’observations et la connaissance de la réalité ainsi que les spécificités et qualités requises pour le travail en équipe.
En règle générale, l’évaluation sera effectuée tout au long de la formation (épreuves partielles, présence, participation, etc.). Un module d’un cycle (couplé à un projet spécifique) sera acquis par la présentation réussie d’une épreuve finale (ou une somme d’évaluations partielles).
La validation finale de chaque cycle d’apprentissage doit correspondre à l’acquisition d’au moins 80% des modules ainsi qu’à l’obtention minimale de la mention « satisfaisant » pour que le projet de fin de cycle soit validé par le collège des enseignants.
Le chef décorateur (ou décorateur de cinéma) est le concepteur visuel de l’univers d’un film ou d’une série.
Véritable bâtisseur d’illusions, sa mission consiste à traduire les mots d’un scénario en espaces concrets et palpables.
Qu’il doive recréer une époque historique, imaginer un monde de science-fiction ou sublimer un intérieur contemporain, il conçoit les décors en studio ou transforme des lieux réels pour donner au film son identité esthétique et sa vérité visuelle.
Les inscriptions, dans la limite des places disponibles, seront prises soit pour une formation complète soit pour un cycle d’apprentissage. La période d’inscription est ouverte toute l’année.
L’admission sera effectuée sur la base du dossier et du résultat de l’entretien avec le directeur de l’école.
Directeur artistique des espaces, le chef décorateur orchestre toutes les étapes de la création visuelle des lieux de tournage. Son travail s’effectue sous l’œil de la caméra, ce qui exige de sa part une parfaite compréhension des volumes, de la lumière et des objectifs cinématographiques.
Dès la phase de pré-production, il analyse le scénario et collabore étroitement avec le réalisateur pour définir la charte esthétique du projet. Il travaille main dans la main avec le directeur de la photographie pour s’assurer que les couleurs, les textures et les matériaux choisis réagiront harmonieusement sous les projecteurs. Il conçoit ensuite les décors à travers des croquis, des maquettes, des plans de construction ou des modélisations 3D, tout en supervisant le repérage des décors naturels qui serviront de base au film.
Une fois les concepts validés, il prend la tête d’un département majeur de la production. Il dirige et coordonne de nombreuses équipes artistiques et artisanales, notamment les constructeurs, les menuisiers, les peintres décorateurs, mais aussi l’ensemblier et l’accessoiriste de plateau. Maître d’œuvre rigoureux, il veille au respect du planning de construction et gère un budget important alloué par la production, tout en s’assurant que les aménagements soient fonctionnels pour les mouvements de caméra et la sécurité des équipes.
Le programme de formation a pour but de développer les compétences et les capacités demandées au chef décorateur en matière de direction artistique, de dessin technique, de gestion d’équipe et de scénographie cinématographique afin d’assurer la conception, le suivi de construction et la livraison de décors conformes aux exigences techniques et artistiques d’un tournage.
L’étudiant pourra ainsi apprendre de façon détaillée les pratiques professionnelles du métier de chef décorateur :
- Maîtriser les outils de conception et de représentation spatiale à travers le dessin d’art, le dessin technique d’architecture et l’utilisation des logiciels de conception assistée par ordinateur (CAO/DAO).
- Développer une culture visuelle et historique encyclopédique de l’art, de l’architecture, du mobilier et des styles pour garantir l’exactitude historique ou la cohérence stylistique d’un film.
- Traduire la psychologie des personnages et la dramaturgie d’un scénario en propositions spatiales, chromatiques et texturales adaptées à la mise en scène.
- Diriger et manager des équipes pluri-disciplinaires (ateliers de construction, peinture, tapisserie, ameublement) et coordonner les départements connexes comme la régie ou les effets spéciaux.
- Établir des devis précis, négocier avec les fournisseurs et piloter un budget de fabrication global tout en respectant les plannings serrés de la production.
- Intégrer les contraintes techniques spécifiques à la prise de vue, telles que les axes de caméra, l’éclairage de plateau, l’amovibilité des cloisons en studio et les normes de sécurité en vigueur sur un tournage.
L’école privilégie un apprentissage pratique, c’est-à-dire « apprendre en faisant ». Dans notre cursus, l’étudiant sera impliqué dans différentes situations (fictives ou réelles) afin d’utiliser les compétences acquises en les faisant évoluer tout au long de sa formation.
La formation de décorateur s’articule autour de 5 cycles d’apprentissage pour une année d’études (entre 6 – 8 semaines par rythme scolaire) et autour de projets individuels axés sur une thématique imposée par la direction des écoles.
L’enseignement sera dispensé par cycle d’apprentissage. Le cursus d’un cycle aboutira à la réalisation d’un projet. Le projet sera individuel (comme un exposé sous forme écrite) ou collectif.
L’étudiant sera placé en situation de résolution de problèmes, participant ainsi activement au déroulement de son processus d’apprentissage.
Le cursus est caractérisé par des études de cas pratiques. La formation aboutira à l’élaboration par l’étudiant, futur décorateur, d’un projet de dossier de réalisation d’un film (long ou court) qui tienne compte du réalisateur et des besoins scénographiques.
Dans la réalisation de chaque projet, qui se décline sous la forme de modules, il est procédé à des initiations théoriques et techniques qui seront couplées à des cours d’histoire et d’esthétique du cinéma et d’adaptation scénaristique.
L’organisation par cycle d’apprentissage permet aux étudiants d’apprendre d’une manière inductive, en tirant des conclusions à partir de l’expérience vécue.
L’organisation modulaire permet le développement d’une approche des principes et techniques enseignés dans les différentes cours et ateliers: initiation pratique à l’image, au son, au montage, observation, écriture, introduction à la technique du plateau et analyse.
L’étudiant pourra ainsi appréhender de manière globale et créative les outils d’observations et la connaissance de la réalité ainsi que les spécificités et qualités requises pour le travail en équipe.
En règle générale, l’évaluation sera effectuée tout au long de la formation (épreuves partielles, présence, participation, etc.). Un module d’un cycle (couplé à un projet spécifique) sera acquis par la présentation réussie d’une épreuve finale (ou une somme d’évaluations partielles).
La validation finale de chaque cycle d’apprentissage doit correspondre à l’acquisition d’au moins 80% des modules ainsi qu’à l’obtention minimale de la mention « satisfaisant » pour que le projet de fin de cycle soit validé par le collège des enseignants.
Le scénographe est le concepteur de l’espace scénique ou cinématographique.
Véritable architecte de l’éphémère, il traduit l’univers d’un scénario, d’une pièce de théâtre ou d’un opéra en volumes, en formes et en structures.
Son rôle est de matérialiser la vision artistique d’un metteur en scène ou d’un réalisateur en créant l’écrin tridimensionnel dans lequel les comédiens vont évoluer et l’histoire va prendre vie.
Les inscriptions, dans la limite des places disponibles, seront prises soit pour une formation complète soit pour un cycle d’apprentissage. La période d’inscription est ouverte toute l’année.
L’admission sera effectuée sur la base du dossier et du résultat de l’entretien avec le directeur de l’école.
À la fois artiste et technicien, le scénographe orchestre la création d’un décor de sa conceptualisation théorique jusqu’à sa construction finale. Son quotidien exige une vision globale ainsi qu’une grande polyvalence.
Le processus débute par une immersion approfondie dans l’œuvre. Le scénographe analyse le texte, effectue des recherches historiques ou esthétiques et collabore étroitement avec le réalisateur ou le metteur en scène. À partir de ces échanges, il conçoit l’espace en créant des croquis, des planches d’ambiance, puis des maquettes physiques ou des modélisations 3D numériques. Ces outils permettent de valider les volumes, la circulation des comédiens et l’implantation des lumières.
Une fois le concept validé, le scénographe endosse un rôle de maître d’œuvre. Il traduit ses dessins en plans techniques (plans au sol, coupes, élévations) indispensables aux ateliers de construction. Il supervise ensuite le travail des différents corps de métiers (menuisiers, peintres décorateurs, serruriers) et collabore avec le créateur lumière et l’ensemblier pour harmoniser l’ambiance visuelle.
Sur le plateau, il veille à ce que le décor réponde aux contraintes techniques et sécuritaires, qu’il s’agisse des changements à vue au théâtre ou des axes de caméra au cinéma.
Le programme de formation a pour but de développer les compétences et les capacités demandées au scénographe en dessin, modélisation, histoire des styles et techniques de construction afin d’assurer la conception et la livraison d’un espace scénique cohérent, sécurisé et adapté aux exigences du spectacle ou du tournage.
L’étudiant pourra ainsi apprendre de façon détaillée les pratiques professionnelles du métier de scénographe :
- Maîtriser les outils de représentation spatiale à travers le dessin technique, la réalisation de maquettes de volume et l’utilisation des logiciels de modélisation 3D.
- Développer une solide culture générale en histoire de l’art, de l’architecture, du théâtre et du cinéma pour nourrir la pertinence de ses propositions esthétiques.
- Comprendre et analyser la dramaturgie d’un texte ou d’un scénario afin de traduire des intentions psychologiques ou poétiques en choix spatiaux.
- Dialoguer efficacement avec les ateliers de construction en intégrant la connaissance des matériaux (bois, métal, résines), des structures scéniques et des machineries.
- Planifier les étapes de fabrication et de montage tout en assurant une gestion budgétaire rigoureuse des matériaux et de la main-d’œuvre.
- Concilier les impératifs de visibilité du public ou des caméras, les contraintes de mouvement des interprètes et les réglementations strictes de sécurité des établissements recevant du public ou des plateaux de tournage.
L’école privilégie un apprentissage pratique, c’est-à-dire « apprendre en faisant ». Dans notre cursus, l’étudiant sera impliqué dans différentes situations (fictives ou réelles) afin d’utiliser les compétences acquises en les faisant évoluer tout au long de sa formation.
La formation de scénographe s’articule autour de 5 cycles d’apprentissage pour une année d’études (entre 6 – 8 semaines par rythme scolaire) et autour de projets individuels axés sur une thématique imposée par la direction des écoles.
L’enseignement sera dispensé par cycle d’apprentissage. Le cursus d’un cycle aboutira à la réalisation d’un projet. Le projet sera individuel (comme un exposé sous forme écrite) ou collectif.
L’étudiant sera placé en situation de résolution de problèmes, participant ainsi activement au déroulement de son processus d’apprentissage.
Le cursus est caractérisé par des études de cas pratiques. La formation aboutira à l’élaboration par l’étudiant, futur scénographe , d’un projet de dossier de réalisation d’un film (long ou court) qui tienne compte du réalisateur et des besoins scénographiques.
Dans la réalisation de chaque projet, qui se décline sous la forme de modules, il est procédé à des initiations théoriques et techniques qui seront couplées à des cours d’histoire et d’esthétique du cinéma et d’adaptation scénaristique.
L’organisation par cycle d’apprentissage permet aux étudiants d’apprendre d’une manière inductive, en tirant des conclusions à partir de l’expérience vécue.
L’organisation modulaire permet le développement d’une approche des principes et techniques enseignés dans les différentes cours et ateliers: initiation pratique à l’image, au son, au montage, observation, écriture, introduction à la technique du plateau et analyse.
L’étudiant pourra ainsi appréhender de manière globale et créative les outils d’observations et la connaissance de la réalité ainsi que les spécificités et qualités requises pour le travail en équipe.
En règle générale, l’évaluation sera effectuée tout au long de la formation (épreuves partielles, présence, participation, etc.). Un module d’un cycle (couplé à un projet spécifique) sera acquis par la présentation réussie d’une épreuve finale (ou une somme d’évaluations partielles).
La validation finale de chaque cycle d’apprentissage doit correspondre à l’acquisition d’au moins 80% des modules ainsi qu’à l’obtention minimale de la mention « satisfaisant » pour que le projet de fin de cycle soit validé par le collège des enseignants.
Le scénographe est le concepteur de l’espace scénique ou cinématographique.
Véritable architecte de l’éphémère, il traduit l’univers d’un scénario, d’une pièce de théâtre ou d’un opéra en volumes, en formes et en structures.
Son rôle est de matérialiser la vision artistique d’un metteur en scène ou d’un réalisateur en créant l’écrin tridimensionnel dans lequel les comédiens vont évoluer et l’histoire va prendre vie.
Les inscriptions, dans la limite des places disponibles, seront prises soit pour une formation complète soit pour un cycle d’apprentissage. La période d’inscription est ouverte toute l’année.
L’admission sera effectuée sur la base du dossier et du résultat de l’entretien avec le directeur de l’école.
À la fois artiste et technicien, le scénographe orchestre la création d’un décor de sa conceptualisation théorique jusqu’à sa construction finale. Son quotidien exige une vision globale ainsi qu’une grande polyvalence.
Le processus débute par une immersion approfondie dans l’œuvre. Le scénographe analyse le texte, effectue des recherches historiques ou esthétiques et collabore étroitement avec le réalisateur ou le metteur en scène. À partir de ces échanges, il conçoit l’espace en créant des croquis, des planches d’ambiance, puis des maquettes physiques ou des modélisations 3D numériques. Ces outils permettent de valider les volumes, la circulation des comédiens et l’implantation des lumières.
Une fois le concept validé, le scénographe endosse un rôle de maître d’œuvre. Il traduit ses dessins en plans techniques (plans au sol, coupes, élévations) indispensables aux ateliers de construction. Il supervise ensuite le travail des différents corps de métiers (menuisiers, peintres décorateurs, serruriers) et collabore avec le créateur lumière et l’ensemblier pour harmoniser l’ambiance visuelle.
Sur le plateau, il veille à ce que le décor réponde aux contraintes techniques et sécuritaires, qu’il s’agisse des changements à vue au théâtre ou des axes de caméra au cinéma.
Le programme de formation a pour but de développer les compétences et les capacités demandées au scénographe en dessin, modélisation, histoire des styles et techniques de construction afin d’assurer la conception et la livraison d’un espace scénique cohérent, sécurisé et adapté aux exigences du spectacle ou du tournage.
L’étudiant pourra ainsi apprendre de façon détaillée les pratiques professionnelles du métier de scénographe :
- Maîtriser les outils de représentation spatiale à travers le dessin technique, la réalisation de maquettes de volume et l’utilisation des logiciels de modélisation 3D.
- Développer une solide culture générale en histoire de l’art, de l’architecture, du théâtre et du cinéma pour nourrir la pertinence de ses propositions esthétiques.
- Comprendre et analyser la dramaturgie d’un texte ou d’un scénario afin de traduire des intentions psychologiques ou poétiques en choix spatiaux.
- Dialoguer efficacement avec les ateliers de construction en intégrant la connaissance des matériaux (bois, métal, résines), des structures scéniques et des machineries.
- Planifier les étapes de fabrication et de montage tout en assurant une gestion budgétaire rigoureuse des matériaux et de la main-d’œuvre.
- Concilier les impératifs de visibilité du public ou des caméras, les contraintes de mouvement des interprètes et les réglementations strictes de sécurité des établissements recevant du public ou des plateaux de tournage.
L’école privilégie un apprentissage pratique, c’est-à-dire « apprendre en faisant ». Dans notre cursus, l’étudiant sera impliqué dans différentes situations (fictives ou réelles) afin d’utiliser les compétences acquises en les faisant évoluer tout au long de sa formation.
La formation de scénographe s’articule autour de 5 cycles d’apprentissage pour une année d’études (entre 6 – 8 semaines par rythme scolaire) et autour de projets individuels axés sur une thématique imposée par la direction des écoles.
L’enseignement sera dispensé par cycle d’apprentissage. Le cursus d’un cycle aboutira à la réalisation d’un projet. Le projet sera individuel (comme un exposé sous forme écrite) ou collectif.
L’étudiant sera placé en situation de résolution de problèmes, participant ainsi activement au déroulement de son processus d’apprentissage.
Le cursus est caractérisé par des études de cas pratiques. La formation aboutira à l’élaboration par l’étudiant, futur scénographe , d’un projet de dossier de réalisation d’un film (long ou court) qui tienne compte du réalisateur et des besoins scénographiques.
Dans la réalisation de chaque projet, qui se décline sous la forme de modules, il est procédé à des initiations théoriques et techniques qui seront couplées à des cours d’histoire et d’esthétique du cinéma et d’adaptation scénaristique.
L’organisation par cycle d’apprentissage permet aux étudiants d’apprendre d’une manière inductive, en tirant des conclusions à partir de l’expérience vécue.
L’organisation modulaire permet le développement d’une approche des principes et techniques enseignés dans les différentes cours et ateliers: initiation pratique à l’image, au son, au montage, observation, écriture, introduction à la technique du plateau et analyse.
L’étudiant pourra ainsi appréhender de manière globale et créative les outils d’observations et la connaissance de la réalité ainsi que les spécificités et qualités requises pour le travail en équipe.
En règle générale, l’évaluation sera effectuée tout au long de la formation (épreuves partielles, présence, participation, etc.). Un module d’un cycle (couplé à un projet spécifique) sera acquis par la présentation réussie d’une épreuve finale (ou une somme d’évaluations partielles).
La validation finale de chaque cycle d’apprentissage doit correspondre à l’acquisition d’au moins 80% des modules ainsi qu’à l’obtention minimale de la mention « satisfaisant » pour que le projet de fin de cycle soit validé par le collège des enseignants.
Le régisseur d’accessoires (ou accessoiriste de plateau) est le responsable de tous les objets mobiles manipulés par les comédiens ou disposés dans le décor.
Il assure la gestion quotidienne des accessoires sur le plateau, de leur mise en place avant chaque prise jusqu’à leur rangement sécurisé.
Véritable couteau suisse, il veille au bon fonctionnement de chaque élément en cours de tournage, effectue les réparations d’urgence en coulisses et garantit les raccords indispensables pour que les objets restent identiques d’un plan à l’autre.
Les inscriptions, dans la limite des places disponibles, seront prises soit pour une formation complète soit pour un cycle d’apprentissage. La période d’inscription est ouverte toute l’année.
L’admission sera effectuée sur la base du dossier et du résultat de l’entretien avec le directeur de l’école.
L’accessoiriste travaille généralement sous l’autorité du scénographe décorateur. Il est chargé de la mise en place des éléments de décor, des accessoires sur un tournage.
Il commence son travail par la prise de connaissance du projet, la lecture du découpage technique et la liste des accessoires qui doivent apparaître dans chaque scène ou à la prise de vue. Il veille à proposer les accessoires nécessaires et adéquats. Il commence alors son travail de recherche, d’adaptation, d’achat ou de confection des différents objets et accessoires.
Il veille à la présence, à l’emplacement et aux déplacements de tous ces objets sur le plateau ou sur la scène et travaille en collaboration avec la scripte (cinéma) de façon à assurer les raccords et la continuité chronologique entre les plans (souvent filmés dans le désordre) ou les scènes.
A la fin du tournage ou de la représentation, il s’assure de récupérer les objets, de les nettoyer (si nécessaire) et de les ranger.
Il peut également s’occuper des « accessoires de jeu » (accessoires manipulés directement par les comédiens) et des petits effets spéciaux (feu dans une cheminée par exemple).
Il fabrique également des accessoires, et doit être inventif et créatif. Il doit avoir un sens artistique, esthétique et des couleurs. Il doit être bricoleur et avoir des compétences en couture et en menuiserie.
Dans l’équipe de décoration, on retrouve également l’ensemblier qui est la personne chargée de trouver sur les indications du décorateur, les meubles, tissus ou encore papiers peints qui vont composer le décor. Souvent, ces deux métiers se confondent et sont exercés par la même personne, surtout dans les petites productions.
Le programme de formation a pour but de développer les compétences et les capacités demandées à l’accessoiriste (en décoration, régie, peinture et design) afin d’assurer les raccords des accessoires avec la scripte pour la continuité chronologique de plans filmés (ceux-ci étant tournés dans le désordre).
L’étudiant pourra ainsi apprendre de façon détaillée les pratiques professionnelles du métier d’accessoiriste :
- Avoir des connaissances en art, histoire de l’art, architecture, design
- Posséder une bonne mémoire visuelle
- Posséder une certaine habilité manuelle
- Comprendre le contenu et le style d’un scénario ou d’une pièce
- Réaliser des recherches thématiques
- Établir un planning et un budget
- Concilier impératifs techniques, financiers et artistiques
L’école privilégie un apprentissage pratique, c’est-à-dire « apprendre en faisant ». Dans notre cursus, l’étudiant sera impliqué dans différentes situations (fictives ou réelles) afin d’utiliser les compétences acquises en les faisant évoluer tout au long de sa formation.
La formation d’accessoiriste s’articule autour de 5 cycles d’apprentissage pour une année d’études (entre 6 – 8 semaines par rythme scolaire) et autour de projets individuels axés sur une thématique imposée par la direction des écoles.
L’enseignement sera dispensé par cycle d’apprentissage. Le cursus d’un cycle aboutira à la réalisation d’un projet. Le projet sera individuel (comme un exposé sous forme écrite) ou collectif.
L’étudiant sera placé en situation de résolution de problèmes, participant ainsi activement au déroulement de son processus d’apprentissage.
Le cursus est caractérisé par des études de cas pratiques. La formation aboutira à l’élaboration par l’étudiant, futur accessoiriste, d’un projet de dossier de réalisation d’un film (long ou court) qui tienne compte du réalisateur et du scénographe décorateur.
Dans la réalisation de chaque projet, qui se décline sous la forme de modules, il est procédé à des initiations théoriques et techniques qui seront couplées à des cours d’histoire et d’esthétique du cinéma et d’adaptation scénaristique.
L’organisation par cycle d’apprentissage permet aux étudiants d’apprendre d’une manière inductive, en tirant des conclusions à partir de l’expérience vécue.
L’organisation modulaire permet le développement d’une approche des principes et techniques enseignés dans les différentes cours et ateliers: initiation pratique à l’image, au son, au montage, observation, écriture, introduction à la technique du plateau et analyse.
L’étudiant pourra ainsi appréhender de manière globale et créative les outils d’observations et la connaissance de la réalité ainsi que les spécificités et qualités requises pour le travail en équipe.
En règle générale, l’évaluation sera effectuée tout au long de la formation (épreuves partielles, présence, participation, etc.). Un module d’un cycle (couplé à un projet spécifique) sera acquis par la présentation réussie d’une épreuve finale (ou une somme d’évaluations partielles).
La validation finale de chaque cycle d’apprentissage doit correspondre à l’acquisition d’au moins 80% des modules ainsi qu’à l’obtention minimale de la mention « satisfaisant » pour que le projet de fin de cycle soit validé par le collège des enseignants.
Le régisseur d’accessoires (ou accessoiriste de plateau) est le responsable de tous les objets mobiles manipulés par les comédiens ou disposés dans le décor.
Il assure la gestion quotidienne des accessoires sur le plateau, de leur mise en place avant chaque prise jusqu’à leur rangement sécurisé.
Véritable couteau suisse, il veille au bon fonctionnement de chaque élément en cours de tournage, effectue les réparations d’urgence en coulisses et garantit les raccords indispensables pour que les objets restent identiques d’un plan à l’autre.
Les inscriptions, dans la limite des places disponibles, seront prises soit pour une formation complète soit pour un cycle d’apprentissage. La période d’inscription est ouverte toute l’année.
L’admission sera effectuée sur la base du dossier et du résultat de l’entretien avec le directeur de l’école.
L’accessoiriste travaille généralement sous l’autorité du scénographe décorateur. Il est chargé de la mise en place des éléments de décor, des accessoires sur un tournage.
Il commence son travail par la prise de connaissance du projet, la lecture du découpage technique et la liste des accessoires qui doivent apparaître dans chaque scène ou à la prise de vue. Il veille à proposer les accessoires nécessaires et adéquats. Il commence alors son travail de recherche, d’adaptation, d’achat ou de confection des différents objets et accessoires.
Il veille à la présence, à l’emplacement et aux déplacements de tous ces objets sur le plateau ou sur la scène et travaille en collaboration avec la scripte (cinéma) de façon à assurer les raccords et la continuité chronologique entre les plans (souvent filmés dans le désordre) ou les scènes.
A la fin du tournage ou de la représentation, il s’assure de récupérer les objets, de les nettoyer (si nécessaire) et de les ranger.
Il peut également s’occuper des « accessoires de jeu » (accessoires manipulés directement par les comédiens) et des petits effets spéciaux (feu dans une cheminée par exemple).
Il fabrique également des accessoires, et doit être inventif et créatif. Il doit avoir un sens artistique, esthétique et des couleurs. Il doit être bricoleur et avoir des compétences en couture et en menuiserie.
Dans l’équipe de décoration, on retrouve également l’ensemblier qui est la personne chargée de trouver sur les indications du décorateur, les meubles, tissus ou encore papiers peints qui vont composer le décor. Souvent, ces deux métiers se confondent et sont exercés par la même personne, surtout dans les petites productions.
Le programme de formation a pour but de développer les compétences et les capacités demandées à l’accessoiriste (en décoration, régie, peinture et design) afin d’assurer les raccords des accessoires avec la scripte pour la continuité chronologique de plans filmés (ceux-ci étant tournés dans le désordre).
L’étudiant pourra ainsi apprendre de façon détaillée les pratiques professionnelles du métier d’accessoiriste :
- Avoir des connaissances en art, histoire de l’art, architecture, design
- Posséder une bonne mémoire visuelle
- Posséder une certaine habilité manuelle
- Comprendre le contenu et le style d’un scénario ou d’une pièce
- Réaliser des recherches thématiques
- Établir un planning et un budget
- Concilier impératifs techniques, financiers et artistiques
L’école privilégie un apprentissage pratique, c’est-à-dire « apprendre en faisant ». Dans notre cursus, l’étudiant sera impliqué dans différentes situations (fictives ou réelles) afin d’utiliser les compétences acquises en les faisant évoluer tout au long de sa formation.
La formation d’accessoiriste s’articule autour de 5 cycles d’apprentissage pour une année d’études (entre 6 – 8 semaines par rythme scolaire) et autour de projets individuels axés sur une thématique imposée par la direction des écoles.
L’enseignement sera dispensé par cycle d’apprentissage. Le cursus d’un cycle aboutira à la réalisation d’un projet. Le projet sera individuel (comme un exposé sous forme écrite) ou collectif.
L’étudiant sera placé en situation de résolution de problèmes, participant ainsi activement au déroulement de son processus d’apprentissage.
Le cursus est caractérisé par des études de cas pratiques. La formation aboutira à l’élaboration par l’étudiant, futur accessoiriste, d’un projet de dossier de réalisation d’un film (long ou court) qui tienne compte du réalisateur et du scénographe décorateur.
Dans la réalisation de chaque projet, qui se décline sous la forme de modules, il est procédé à des initiations théoriques et techniques qui seront couplées à des cours d’histoire et d’esthétique du cinéma et d’adaptation scénaristique.
L’organisation par cycle d’apprentissage permet aux étudiants d’apprendre d’une manière inductive, en tirant des conclusions à partir de l’expérience vécue.
L’organisation modulaire permet le développement d’une approche des principes et techniques enseignés dans les différentes cours et ateliers: initiation pratique à l’image, au son, au montage, observation, écriture, introduction à la technique du plateau et analyse.
L’étudiant pourra ainsi appréhender de manière globale et créative les outils d’observations et la connaissance de la réalité ainsi que les spécificités et qualités requises pour le travail en équipe.
En règle générale, l’évaluation sera effectuée tout au long de la formation (épreuves partielles, présence, participation, etc.). Un module d’un cycle (couplé à un projet spécifique) sera acquis par la présentation réussie d’une épreuve finale (ou une somme d’évaluations partielles).
La validation finale de chaque cycle d’apprentissage doit correspondre à l’acquisition d’au moins 80% des modules ainsi qu’à l’obtention minimale de la mention « satisfaisant » pour que le projet de fin de cycle soit validé par le collège des enseignants.
L’ensemblier (ou ensemblier-décorateur) est l’artisan de l’atmosphère d’un film ou d’un spectacle. Sous la direction du chef décorateur, il conçoit, meuble et donne vie à l’espace intérieur ou extérieur où évoluent les comédiens, transformant une simple structure vide en un lieu habité, chargé d’histoire et de réalisme.
Les inscriptions, dans la limite des places disponibles, seront prises soit pour une formation complète soit pour un cycle d’apprentissage. La période d’inscription est ouverte toute l’année.
L’admission sera effectuée sur la base du dossier et du résultat de l’entretien avec le directeur de l’école.
Complément indispensable du créateur de décors, l’ensemblier est responsable de l’habillage global des plateaux de cinéma et de théâtre. Son rôle mêle une solide culture artistique à un sens aigu de l’organisation et de la négociation.
Son travail débute par une phase essentielle de recherche et de conception esthétique. À partir du scénario et des notes d’intention, il définit la charte visuelle des espaces en choisissant le mobilier, les tissus, les luminaires et les objets décoratifs. Il effectue un travail rigoureux de recherche historique pour garantir que chaque élément respecte l’époque, le style architectural ou la classe sociale des personnages.
Une fois le style défini, il se transforme en véritable dénicheur de trésors. Il parcourt les brocantes, les antiquaires, les salles de vente et les loueurs professionnels pour trouver les pièces idéales. Tout au long de cette quête, il gère un budget précis alloué par la production et négocie les contrats de location ou d’achat.
Sur le terrain, il supervise l’installation en dirigeant l’équipe de constructeurs, de peintres et de tapissiers pour orchestrer la mise en place finale du décor. Il veille à ce que l’aménagement soit parfaitement fonctionnel pour les mouvements des comédiens et les axes de prise de vue de la caméra, tout en assurant une transition fluide avec le régisseur d’accessoires.
Le programme de formation a pour but de développer les compétences et les capacités demandées à l’ensemblier afin de concevoir et d’installer les décors en coordination avec le chef décorateur et de veiller à la cohérence visuelle globale des espaces filmés, ceux-ci étant tournés dans le désordre.
L’étudiant pourra ainsi apprendre de façon détaillée les pratiques professionnelles du métier d’ensemblier :
- Avoir des compétences pointues en art, histoire de l’art, architecture, styles de mobilier et design
- Posséder un sens aigu de la composition spatiale et une excellente mémoire visuelle
- Faire preuve de polyvalence technique et d’une habileté manuelle pour l’installation des décors
- Comprendre en profondeur le contenu, l’époque et la psychologie des personnages d’un scénario ou d’une pièce
- Réaliser des recherches documentaires et thématiques rigoureuses pour garantir le réalisme historique
- Établir un planning de montage, prospecter auprès des loueurs et antiquaires, et gérer un budget d’achat ou de location
- Concilier impératifs techniques de tournage, contraintes financières de production et exigences artistiques de la mise en scène
L’école privilégie un apprentissage pratique, c’est-à-dire « apprendre en faisant ». Dans notre cursus, l’étudiant sera impliqué dans différentes situations (fictives ou réelles) afin d’utiliser les compétences acquises en les faisant évoluer tout au long de sa formation.
La formation d’ensemblier s’articule autour de 5 cycles d’apprentissage pour une année d’études (entre 6 – 8 semaines par rythme scolaire) et autour de projets individuels axés sur une thématique imposée par la direction des écoles.
L’enseignement sera dispensé par cycle d’apprentissage. Le cursus d’un cycle aboutira à la réalisation d’un projet. Le projet sera individuel (comme un exposé sous forme écrite) ou collectif.
L’étudiant sera placé en situation de résolution de problèmes, participant ainsi activement au déroulement de son processus d’apprentissage.
Le cursus est caractérisé par des études de cas pratiques. La formation aboutira à l’élaboration par l’étudiant, futur ensemblier, d’un projet de dossier de réalisation d’un film (long ou court) qui tienne compte du réalisateur et du scénographe décorateur.
Dans la réalisation de chaque projet, qui se décline sous la forme de modules, il est procédé à des initiations théoriques et techniques qui seront couplées à des cours d’histoire et d’esthétique du cinéma et d’adaptation scénaristique.
L’organisation par cycle d’apprentissage permet aux étudiants d’apprendre d’une manière inductive, en tirant des conclusions à partir de l’expérience vécue.
L’organisation modulaire permet le développement d’une approche des principes et techniques enseignés dans les différentes cours et ateliers: initiation pratique à l’image, au son, au montage, observation, écriture, introduction à la technique du plateau et analyse.
L’étudiant pourra ainsi appréhender de manière globale et créative les outils d’observations et la connaissance de la réalité ainsi que les spécificités et qualités requises pour le travail en équipe.
En règle générale, l’évaluation sera effectuée tout au long de la formation (épreuves partielles, présence, participation, etc.). Un module d’un cycle (couplé à un projet spécifique) sera acquis par la présentation réussie d’une épreuve finale (ou une somme d’évaluations partielles).
La validation finale de chaque cycle d’apprentissage doit correspondre à l’acquisition d’au moins 80% des modules ainsi qu’à l’obtention minimale de la mention « satisfaisant » pour que le projet de fin de cycle soit validé par le collège des enseignants.
L’ensemblier (ou ensemblier-décorateur) est l’artisan de l’atmosphère d’un film ou d’un spectacle. Sous la direction du chef décorateur, il conçoit, meuble et donne vie à l’espace intérieur ou extérieur où évoluent les comédiens, transformant une simple structure vide en un lieu habité, chargé d’histoire et de réalisme.
Les inscriptions, dans la limite des places disponibles, seront prises soit pour une formation complète soit pour un cycle d’apprentissage. La période d’inscription est ouverte toute l’année.
L’admission sera effectuée sur la base du dossier et du résultat de l’entretien avec le directeur de l’école.
Complément indispensable du créateur de décors, l’ensemblier est responsable de l’habillage global des plateaux de cinéma et de théâtre. Son rôle mêle une solide culture artistique à un sens aigu de l’organisation et de la négociation.
Son travail débute par une phase essentielle de recherche et de conception esthétique. À partir du scénario et des notes d’intention, il définit la charte visuelle des espaces en choisissant le mobilier, les tissus, les luminaires et les objets décoratifs. Il effectue un travail rigoureux de recherche historique pour garantir que chaque élément respecte l’époque, le style architectural ou la classe sociale des personnages.
Une fois le style défini, il se transforme en véritable dénicheur de trésors. Il parcourt les brocantes, les antiquaires, les salles de vente et les loueurs professionnels pour trouver les pièces idéales. Tout au long de cette quête, il gère un budget précis alloué par la production et négocie les contrats de location ou d’achat.
Sur le terrain, il supervise l’installation en dirigeant l’équipe de constructeurs, de peintres et de tapissiers pour orchestrer la mise en place finale du décor. Il veille à ce que l’aménagement soit parfaitement fonctionnel pour les mouvements des comédiens et les axes de prise de vue de la caméra, tout en assurant une transition fluide avec le régisseur d’accessoires.
Le programme de formation a pour but de développer les compétences et les capacités demandées à l’ensemblier afin de concevoir et d’installer les décors en coordination avec le chef décorateur et de veiller à la cohérence visuelle globale des espaces filmés, ceux-ci étant tournés dans le désordre.
L’étudiant pourra ainsi apprendre de façon détaillée les pratiques professionnelles du métier d’ensemblier :
- Avoir des compétences pointues en art, histoire de l’art, architecture, styles de mobilier et design
- Posséder un sens aigu de la composition spatiale et une excellente mémoire visuelle
- Faire preuve de polyvalence technique et d’une habileté manuelle pour l’installation des décors
- Comprendre en profondeur le contenu, l’époque et la psychologie des personnages d’un scénario ou d’une pièce
- Réaliser des recherches documentaires et thématiques rigoureuses pour garantir le réalisme historique
- Établir un planning de montage, prospecter auprès des loueurs et antiquaires, et gérer un budget d’achat ou de location
- Concilier impératifs techniques de tournage, contraintes financières de production et exigences artistiques de la mise en scène
L’école privilégie un apprentissage pratique, c’est-à-dire « apprendre en faisant ». Dans notre cursus, l’étudiant sera impliqué dans différentes situations (fictives ou réelles) afin d’utiliser les compétences acquises en les faisant évoluer tout au long de sa formation.
La formation d’ensemblier s’articule autour de 5 cycles d’apprentissage pour une année d’études (entre 6 – 8 semaines par rythme scolaire) et autour de projets individuels axés sur une thématique imposée par la direction des écoles.
L’enseignement sera dispensé par cycle d’apprentissage. Le cursus d’un cycle aboutira à la réalisation d’un projet. Le projet sera individuel (comme un exposé sous forme écrite) ou collectif.
L’étudiant sera placé en situation de résolution de problèmes, participant ainsi activement au déroulement de son processus d’apprentissage.
Le cursus est caractérisé par des études de cas pratiques. La formation aboutira à l’élaboration par l’étudiant, futur ensemblier, d’un projet de dossier de réalisation d’un film (long ou court) qui tienne compte du réalisateur et du scénographe décorateur.
Dans la réalisation de chaque projet, qui se décline sous la forme de modules, il est procédé à des initiations théoriques et techniques qui seront couplées à des cours d’histoire et d’esthétique du cinéma et d’adaptation scénaristique.
L’organisation par cycle d’apprentissage permet aux étudiants d’apprendre d’une manière inductive, en tirant des conclusions à partir de l’expérience vécue.
L’organisation modulaire permet le développement d’une approche des principes et techniques enseignés dans les différentes cours et ateliers: initiation pratique à l’image, au son, au montage, observation, écriture, introduction à la technique du plateau et analyse.
L’étudiant pourra ainsi appréhender de manière globale et créative les outils d’observations et la connaissance de la réalité ainsi que les spécificités et qualités requises pour le travail en équipe.
En règle générale, l’évaluation sera effectuée tout au long de la formation (épreuves partielles, présence, participation, etc.). Un module d’un cycle (couplé à un projet spécifique) sera acquis par la présentation réussie d’une épreuve finale (ou une somme d’évaluations partielles).
La validation finale de chaque cycle d’apprentissage doit correspondre à l’acquisition d’au moins 80% des modules ainsi qu’à l’obtention minimale de la mention « satisfaisant » pour que le projet de fin de cycle soit validé par le collège des enseignants.
