Le métier d’acteur ou d’actrice est l’un des plus anciens et des plus fascinants du monde artistique. Il requiert une combinaison unique de talents, de compétences et de passion.
Le métier est riche en défis et en récompenses. Il offre la possibilité de travailler sur une grande variété de projets créatifs et de toucher le public de manière profonde et significative.
Cependant, il nécessite également une forte détermination, de la résilience et un engagement constant à perfectionner son art.
Les inscriptions, dans la limite des places disponibles, seront prises soit pour une formation complète soit pour un cycle d’apprentissage. La période d’inscription est ouverte toute l’année. L’admission sera effectuée sur la base du dossier et du résultat de l’entretien avec le directeur de l’école.
L’acteur ou le comédien est la personne qui interprète un rôle, joue un personnage imaginé par un scénariste, un écrivain et un auteur et mis en scène dans une production cinématographique, télévisuelle ou théâtrale.
L’acteur doit prendre connaissance du texte et étudier la psychologie de son personnage, notamment en participant à des lectures et à des répétitions. Il doit également s’approprier les gestes et les expressions associés au rôle en y ajoutant une touche personnelle, tout en essayant de faire passer au public les idées du réalisateur ou du metteur en scène et de les respecter. Il construit son personnage, étudie avec soin le rôle sous toutes ses facettes afin de rendre une interprétation aussi réaliste et convaincante que possible.
Dans la réalisation d’un film, l’ordre du tournage des plans et des séquences ne suit pas l’ordre chronologique développé dans le scénario. Les interprètes doivent donc être en mesure de restituer « l’état d’esprit » dans lequel doit se trouver leur personnage à n’importe quel moment de l’histoire.
Le métier de figurant est généralement exercé par des comédiens qui n’ont pas encore percé dans le métier.
On ne peut donc pas vraiment parler pour le « figurant » de métier à part entière mais faire de la figuration permet de se familiariser avec le milieu, d’avoir un pied dans le monde du cinéma, de la télé ou du spectacle et d’établir des contacts intéressants avec les comédiens, le réalisateur et les autres intervenants.
Le métier de doubleur également appelé speaker doublage, consiste à superposer une voix (française, par exemple) à la voix d’un acteur qui parle dans la langue d’origine du film, de la série ou du dessin animé. Pour ce faire, il doit se renseigner sur l’ambiance du film, les caractéristiques du personnage joué par l’acteur qu’il double, etc.
Même si de nombreux doubleurs sont comédiens à la base, il n’est pas nécessaire de justifier d’une formation théâtrale ou autre. Le tout est de bien connaître… sa voix !
Le programme de formation a pour but de développer les compétences et les capacités nécessaires à l’acteur pour «jouer» avec la caméra. Sur un tournage ou sur scène, il doit se sentir à l’aise pour jouer devant toute une équipe (réalisateur, cameraman, cadreur, chef opérateur, etc.). Il doit également être prêt à répéter plusieurs fois la même scène et à réciter les mêmes répliques jusqu’à obtention du résultat souhaité par le réalisateur ou le metteur en scène.
L’étudiant pourra ainsi apprendre de façon détaillée les pratiques professionnelles du métier d’acteur(trice) :
• Avoir une bonne culture générale, théâtrale et cinématographique
• Maîtriser les techniques telles que la diction, l’articulation, la respiration et le respect de la phonétique
• Posséder des notions de langues étrangères
• Avoir une excellente mémoire
• Pouvoir s’approprier tous les personnages facilement
• Lire et analyser un scénario
• Avoir une parfaite connaissance de son texte, de la gestuelle
• Pouvoir jouer devant une caméra
• Pouvoir improviser
• Trouver le juste équilibre entre la technique et le naturel
L’école privilégie un apprentissage pratique, c’est-à-dire « apprendre en faisant ».
Dans notre cursus, l’étudiant sera impliqué dans différentes situations (fictives ou réelles) afin d’utiliser les compétences acquises en les faisant évoluer tout au long de sa formation.L’enseignement sera dispensé par cycle d’apprentissage. Le cursus d’un cycle aboutira à la réalisation d’un projet. Le projet sera individuel (exposé sous forme écrite ou numérique) ou collectif.
Dans le cursus d’apprentissage de l’étudiant, le visionnage et le décryptage filmique, les travaux dirigés ou travaux accompagnés font partie intégrante de la formation.
Cette formation s’articule autour de 5 cycles d’apprentissage pour une année d’études (7 – 8 semaines par rythme scolaire) et autour de projets collectifs ou individuels axés sur une thématique imposée par la direction de l’école. Celle-ci peut se décliner aussi en projets libres.
En abordant des thématiques aussi diverses que variées et en utilisant différentes techniques et procédures, l’étudiant devra disposer d’outils d’analyses précis, exprimer son émotion et éduquer son regard à partir de séquences choisies dans des cinématographies de toutes les époques et de toutes les nationalités.
L’organisation par cycle d’apprentissage permet aux étudiants d’apprendre d’une manière inductive, en tirant des conclusions à partir de l’expérience vécue.
L’organisation modulaire permet le développement d’une approche des principes et techniques enseignés dans les différentes cours et ateliers: initiation pratique à l’image, au son, au montage, observation, écriture, introduction à la technique du plateau et analyse. L’étudiant pourra ainsi appréhender de manière globale et créative les outils d’observations et la connaissance de la réalité ainsi que les spécificités et qualités requises pour le travail en équipe.
En règle générale, l’évaluation sera effectuée tout au long de la formation (épreuves partielles, présence, participation, etc.). Un module d’un cycle (couplé à un projet spécifique) sera acquis par la présentation réussie d’une épreuve finale (ou une somme d’évaluations partielles).
La validation finale de chaque cycle d’apprentissage doit correspondre à l’acquisition d’au moins 80% des modules ainsi qu’à l’obtention minimale de la mention « satisfaisant » pour que le projet de fin de cycle soit validé par le collège des enseignants.
Le métier d’acteur ou d’actrice est l’un des plus anciens et des plus fascinants du monde artistique. Il requiert une combinaison unique de talents, de compétences et de passion.
Le métier est riche en défis et en récompenses. Il offre la possibilité de travailler sur une grande variété de projets créatifs et de toucher le public de manière profonde et significative.
Cependant, il nécessite également une forte détermination, de la résilience et un engagement constant à perfectionner son art.
Les inscriptions, dans la limite des places disponibles, seront prises soit pour une formation complète soit pour un cycle d’apprentissage. La période d’inscription est ouverte toute l’année. L’admission sera effectuée sur la base du dossier et du résultat de l’entretien avec le directeur de l’école.
L’acteur ou le comédien est la personne qui interprète un rôle, joue un personnage imaginé par un scénariste, un écrivain et un auteur et mis en scène dans une production cinématographique, télévisuelle ou théâtrale.
L’acteur doit prendre connaissance du texte et étudier la psychologie de son personnage, notamment en participant à des lectures et à des répétitions. Il doit également s’approprier les gestes et les expressions associés au rôle en y ajoutant une touche personnelle, tout en essayant de faire passer au public les idées du réalisateur ou du metteur en scène et de les respecter. Il construit son personnage, étudie avec soin le rôle sous toutes ses facettes afin de rendre une interprétation aussi réaliste et convaincante que possible.
Dans la réalisation d’un film, l’ordre du tournage des plans et des séquences ne suit pas l’ordre chronologique développé dans le scénario. Les interprètes doivent donc être en mesure de restituer « l’état d’esprit » dans lequel doit se trouver leur personnage à n’importe quel moment de l’histoire.
Le métier de figurant est généralement exercé par des comédiens qui n’ont pas encore percé dans le métier.
On ne peut donc pas vraiment parler pour le « figurant » de métier à part entière mais faire de la figuration permet de se familiariser avec le milieu, d’avoir un pied dans le monde du cinéma, de la télé ou du spectacle et d’établir des contacts intéressants avec les comédiens, le réalisateur et les autres intervenants.
Le métier de doubleur également appelé speaker doublage, consiste à superposer une voix (française, par exemple) à la voix d’un acteur qui parle dans la langue d’origine du film, de la série ou du dessin animé. Pour ce faire, il doit se renseigner sur l’ambiance du film, les caractéristiques du personnage joué par l’acteur qu’il double, etc.
Même si de nombreux doubleurs sont comédiens à la base, il n’est pas nécessaire de justifier d’une formation théâtrale ou autre. Le tout est de bien connaître… sa voix !
Le programme de formation a pour but de développer les compétences et les capacités nécessaires à l’acteur pour «jouer» avec la caméra. Sur un tournage ou sur scène, il doit se sentir à l’aise pour jouer devant toute une équipe (réalisateur, cameraman, cadreur, chef opérateur, etc.). Il doit également être prêt à répéter plusieurs fois la même scène et à réciter les mêmes répliques jusqu’à obtention du résultat souhaité par le réalisateur ou le metteur en scène.
L’étudiant pourra ainsi apprendre de façon détaillée les pratiques professionnelles du métier d’acteur(trice) :
• Avoir une bonne culture générale, théâtrale et cinématographique
• Maîtriser les techniques telles que la diction, l’articulation, la respiration et le respect de la phonétique
• Posséder des notions de langues étrangères
• Avoir une excellente mémoire
• Pouvoir s’approprier tous les personnages facilement
• Lire et analyser un scénario
• Avoir une parfaite connaissance de son texte, de la gestuelle
• Pouvoir jouer devant une caméra
• Pouvoir improviser
• Trouver le juste équilibre entre la technique et le naturel
L’école privilégie un apprentissage pratique, c’est-à-dire « apprendre en faisant ».
Dans notre cursus, l’étudiant sera impliqué dans différentes situations (fictives ou réelles) afin d’utiliser les compétences acquises en les faisant évoluer tout au long de sa formation.L’enseignement sera dispensé par cycle d’apprentissage. Le cursus d’un cycle aboutira à la réalisation d’un projet. Le projet sera individuel (exposé sous forme écrite ou numérique) ou collectif.
Dans le cursus d’apprentissage de l’étudiant, le visionnage et le décryptage filmique, les travaux dirigés ou travaux accompagnés font partie intégrante de la formation.
Cette formation s’articule autour de 5 cycles d’apprentissage pour une année d’études (7 – 8 semaines par rythme scolaire) et autour de projets collectifs ou individuels axés sur une thématique imposée par la direction de l’école. Celle-ci peut se décliner aussi en projets libres.
En abordant des thématiques aussi diverses que variées et en utilisant différentes techniques et procédures, l’étudiant devra disposer d’outils d’analyses précis, exprimer son émotion et éduquer son regard à partir de séquences choisies dans des cinématographies de toutes les époques et de toutes les nationalités.
L’organisation par cycle d’apprentissage permet aux étudiants d’apprendre d’une manière inductive, en tirant des conclusions à partir de l’expérience vécue.
L’organisation modulaire permet le développement d’une approche des principes et techniques enseignés dans les différentes cours et ateliers: initiation pratique à l’image, au son, au montage, observation, écriture, introduction à la technique du plateau et analyse. L’étudiant pourra ainsi appréhender de manière globale et créative les outils d’observations et la connaissance de la réalité ainsi que les spécificités et qualités requises pour le travail en équipe.
En règle générale, l’évaluation sera effectuée tout au long de la formation (épreuves partielles, présence, participation, etc.). Un module d’un cycle (couplé à un projet spécifique) sera acquis par la présentation réussie d’une épreuve finale (ou une somme d’évaluations partielles).
La validation finale de chaque cycle d’apprentissage doit correspondre à l’acquisition d’au moins 80% des modules ainsi qu’à l’obtention minimale de la mention « satisfaisant » pour que le projet de fin de cycle soit validé par le collège des enseignants.
Le métier de directeur ou directrice d’acteur exige une combinaison de compétences artistiques, de leadership et de communication, ainsi qu’une passion pour raconter des histoires et travailler avec des talents créatifs.
Les inscriptions, dans la limite des places disponibles, seront prises soit pour une formation complète soit pour un cycle d’apprentissage. La période d’inscription est ouverte toute l’année. L’admission sera effectuée sur la base du dossier et du résultat de l’entretien avec le directeur de l’école.
Axée sur une écoute mutuelle entre un réalisateur et ses comédiens, la direction d’acteur repose sur une collaboration artistique qui peut faire toute la différence sur le plateau, puis à l’écran …
L’objectif de ce workshop est de sensibiliser les participants à toutes les qualités nécessaires au travail d’un comédien et de les aider à mieux formuler leurs désirs et leurs besoins en tant que directeurs d’acteurs.
L’enseignement dispensé durant l’atelier est axé sur les points suivants :
- La concentration:
Savoir faire sa “bulle” pour canaliser son énergie sur un tournage, entraîner sa mémoire immédiate textuelle, gestuelle pour l’acteur et visuelle pour les réalisateurs.
- L’écoute:
Ouvrir les perceptions sensorielles, développer une écoute sur plusieurs dimensions, garder l’objectif et la concentration tout en restant ouvert, disponible, inventif.
- La confiance, l’affirmation:
Travail corporel et vocal pour développer la position du meneur d’équipe. Apprendre à formuler clairement ses directives (techniques ou de jeu). Créer un langage commun de travail entre réalisateurs, comédiens, équipe technique, etc.
- Le rapport à l’espace et à la caméra:
Diriger et être dirigé avec comme paramètres l’échelle de plan (du gros plan au plan d’ensemble), l’axe de prise de vue (face, profil, dos), le décor et la mise en scène (entrée et sortie de champ, précision des mouvements…), la contrainte de faire exister un hors-champ qui n’est pas toujours présent (partenaire absent par exemple).
- La sincérité, le travail des émotions :
Comment ça marche pour l’acteur? Comment réunir au sein d’un tournage les conditions favorables à son apparition.
- Le travail du metteur en scène:
Mettre en pratique avec des acteurs la construction d’une scène (écrite ou improvisée), la refaire et comprendre comment améliorer le premier jet d’une scène, quelles indications formuler.
L’école privilégie un apprentissage pratique, c’est-à-dire « apprendre en faisant ».
Dans notre cursus, l’étudiant sera impliqué dans différentes situations (fictives ou réelles) afin d’utiliser les compétences acquises en les faisant évoluer tout au long de sa formation.L’enseignement sera dispensé par cycle d’apprentissage. Le cursus d’un cycle aboutira à la réalisation d’un projet. Le projet sera individuel (exposé sous forme écrite ou numérique) ou collectif.
Dans le cursus d’apprentissage de l’étudiant, le visionnage et le décryptage filmique, les travaux dirigés ou travaux accompagnés font partie intégrante de la formation.
Cette formation s’articule autour de 5 cycles d’apprentissage pour une année d’études (7 – 8 semaines par rythme scolaire) et autour de projets collectifs ou individuels axés sur une thématique imposée par la direction de l’école. Celle-ci peut se décliner aussi en projets libres.
En abordant des thématiques aussi diverses que variées et en utilisant différentes techniques et procédures, l’étudiant devra disposer d’outils d’analyses précis, exprimer son émotion et éduquer son regard à partir de séquences choisies dans des cinématographies de toutes les époques et de toutes les nationalités.
L’organisation par cycle d’apprentissage permet aux étudiants d’apprendre d’une manière inductive, en tirant des conclusions à partir de l’expérience vécue.
L’organisation modulaire permet le développement d’une approche des principes et techniques enseignés dans les différentes cours et ateliers: initiation pratique à l’image, au son, au montage, observation, écriture, introduction à la technique du plateau et analyse. L’étudiant pourra ainsi appréhender de manière globale et créative les outils d’observations et la connaissance de la réalité ainsi que les spécificités et qualités requises pour le travail en équipe.
En règle générale, l’évaluation sera effectuée tout au long de la formation (épreuves partielles, présence, participation, etc.). Un module d’un cycle (couplé à un projet spécifique) sera acquis par la présentation réussie d’une épreuve finale (ou une somme d’évaluations partielles).
La validation finale de chaque cycle d’apprentissage doit correspondre à l’acquisition d’au moins 80% des modules ainsi qu’à l’obtention minimale de la mention « satisfaisant » pour que le projet de fin de cycle soit validé par le collège des enseignants.
Le métier de directeur ou directrice d’acteur exige une combinaison de compétences artistiques, de leadership et de communication, ainsi qu’une passion pour raconter des histoires et travailler avec des talents créatifs.
Les inscriptions, dans la limite des places disponibles, seront prises soit pour une formation complète soit pour un cycle d’apprentissage. La période d’inscription est ouverte toute l’année. L’admission sera effectuée sur la base du dossier et du résultat de l’entretien avec le directeur de l’école.
Axée sur une écoute mutuelle entre un réalisateur et ses comédiens, la direction d’acteur repose sur une collaboration artistique qui peut faire toute la différence sur le plateau, puis à l’écran …
L’objectif de ce workshop est de sensibiliser les participants à toutes les qualités nécessaires au travail d’un comédien et de les aider à mieux formuler leurs désirs et leurs besoins en tant que directeurs d’acteurs.
L’enseignement dispensé durant l’atelier est axé sur les points suivants :
- La concentration:
Savoir faire sa “bulle” pour canaliser son énergie sur un tournage, entraîner sa mémoire immédiate textuelle, gestuelle pour l’acteur et visuelle pour les réalisateurs.
- L’écoute:
Ouvrir les perceptions sensorielles, développer une écoute sur plusieurs dimensions, garder l’objectif et la concentration tout en restant ouvert, disponible, inventif.
- La confiance, l’affirmation:
Travail corporel et vocal pour développer la position du meneur d’équipe. Apprendre à formuler clairement ses directives (techniques ou de jeu). Créer un langage commun de travail entre réalisateurs, comédiens, équipe technique, etc.
- Le rapport à l’espace et à la caméra:
Diriger et être dirigé avec comme paramètres l’échelle de plan (du gros plan au plan d’ensemble), l’axe de prise de vue (face, profil, dos), le décor et la mise en scène (entrée et sortie de champ, précision des mouvements…), la contrainte de faire exister un hors-champ qui n’est pas toujours présent (partenaire absent par exemple).
- La sincérité, le travail des émotions :
Comment ça marche pour l’acteur? Comment réunir au sein d’un tournage les conditions favorables à son apparition.
- Le travail du metteur en scène:
Mettre en pratique avec des acteurs la construction d’une scène (écrite ou improvisée), la refaire et comprendre comment améliorer le premier jet d’une scène, quelles indications formuler.
L’école privilégie un apprentissage pratique, c’est-à-dire « apprendre en faisant ».
Dans notre cursus, l’étudiant sera impliqué dans différentes situations (fictives ou réelles) afin d’utiliser les compétences acquises en les faisant évoluer tout au long de sa formation.L’enseignement sera dispensé par cycle d’apprentissage. Le cursus d’un cycle aboutira à la réalisation d’un projet. Le projet sera individuel (exposé sous forme écrite ou numérique) ou collectif.
Dans le cursus d’apprentissage de l’étudiant, le visionnage et le décryptage filmique, les travaux dirigés ou travaux accompagnés font partie intégrante de la formation.
Cette formation s’articule autour de 5 cycles d’apprentissage pour une année d’études (7 – 8 semaines par rythme scolaire) et autour de projets collectifs ou individuels axés sur une thématique imposée par la direction de l’école. Celle-ci peut se décliner aussi en projets libres.
En abordant des thématiques aussi diverses que variées et en utilisant différentes techniques et procédures, l’étudiant devra disposer d’outils d’analyses précis, exprimer son émotion et éduquer son regard à partir de séquences choisies dans des cinématographies de toutes les époques et de toutes les nationalités.
L’organisation par cycle d’apprentissage permet aux étudiants d’apprendre d’une manière inductive, en tirant des conclusions à partir de l’expérience vécue.
L’organisation modulaire permet le développement d’une approche des principes et techniques enseignés dans les différentes cours et ateliers: initiation pratique à l’image, au son, au montage, observation, écriture, introduction à la technique du plateau et analyse. L’étudiant pourra ainsi appréhender de manière globale et créative les outils d’observations et la connaissance de la réalité ainsi que les spécificités et qualités requises pour le travail en équipe.
En règle générale, l’évaluation sera effectuée tout au long de la formation (épreuves partielles, présence, participation, etc.). Un module d’un cycle (couplé à un projet spécifique) sera acquis par la présentation réussie d’une épreuve finale (ou une somme d’évaluations partielles).
La validation finale de chaque cycle d’apprentissage doit correspondre à l’acquisition d’au moins 80% des modules ainsi qu’à l’obtention minimale de la mention « satisfaisant » pour que le projet de fin de cycle soit validé par le collège des enseignants.
Le métier de cascadeur ou cascadeuse est à la fois exaltant et exigeant. Ces professionnels réalisent des cascades spectaculaires pour le cinéma, la télévision, les spectacles en direct et parfois même pour des événements spéciaux.
En résumé, le métier de cascadeur ou cascadeuse est une combinaison unique de compétences physiques, techniques et artistiques. C’est un domaine où l’adrénaline et la passion se mêlent à un engagement absolu envers la sécurité et le professionnalisme.
Les inscriptions, dans la limite des places disponibles, seront prises soit pour une formation complète soit pour un cycle d’apprentissage. La période d’inscription est ouverte toute l’année.
L’admission sera effectuée sur la base du dossier et du résultat de l’entretien avec le directeur de l’école.
Le cascadeur est un professionnel chargé de remplacer un acteur lors de scènes potentiellement dangereuses ou qui comportent un risque de blessures.
En tant que doublure de l’acteur, il devra être vêtu et coiffé comme ce dernier de façon à ce que la scène soit la plus réaliste possible. Avant d’entrer en action, le cascadeur devra établir avec le réalisateur ou le coordinateur des cascades, les besoins et les intentions au sujet de la scène à « jouer »..
Certains cascadeurs peuvent être spécialisés dans un type de cascade particulier.
Il existe quatre grandes disciplines de la cascade :
- La cascade physique : combat, torche humaine…
- La cascade mécanique : tonneaux de voiture, dérapage moto, saut de jet ski, d’avion…
- La cascade équestre : chute de cheval…
- La cascade aquatique : sur ou sous l’eau
Le cascadeur devra préparer et installer tous les équipements nécessaires en s’assurant de la qualité du matériel, de la sécurité des installations, de l’espace nécessaire, etc.
Le programme de formation a pour but de développer les compétences et les capacités nécessaires au cascadeur afin de pouvoir « jouer » avec la caméra et d’élaborer ensuite des plans et de réfléchir aux opérations nécessaires afin d’effectuer les cascades nécessaires.
Il doit également être prêt à répéter plusieurs fois la même scène et à réciter les mêmes répliques jusqu’à obtention du résultat souhaité par le réalisateur ou le metteur en scène.
L’étudiant pourra ainsi apprendre de façon détaillée les pratiques professionnelles du métier de cascadeur :
- Goût pour le sport (arts martiaux, équitation, acrobatie, escalade, pilotage…)
- Posséder des compétences techniques pour exécuter des tâches manuelles propres aux cascades
- Connaître l’anglais (pour les productions internationales)
- Calculer les risques
- Négocier les contrats
- Respecter les règles de sécurité
- Détecter les anomalies et problèmes et trouver des solutions
L’école privilégie un apprentissage pratique, c’est-à-dire « apprendre en faisant ».
Dans notre cursus, l’étudiant sera impliqué dans différentes situations (fictives ou réelles) afin d’utiliser les compétences acquises en les faisant évoluer tout au long de sa formation.L’enseignement sera dispensé par cycle d’apprentissage. Le cursus d’un cycle aboutira à la réalisation d’un projet. Le projet sera individuel (exposé sous forme écrite ou numérique) ou collectif.
Dans le cursus d’apprentissage de l’étudiant, le visionnage et le décryptage filmique, les travaux dirigés ou travaux accompagnés font partie intégrante de la formation.
Cette formation s’articule autour de 5 cycles d’apprentissage pour une année d’études (7 – 8 semaines par rythme scolaire) et autour de projets collectifs ou individuels axés sur une thématique imposée par la direction de l’école. Celle-ci peut se décliner aussi en projets libres.
En abordant des thématiques aussi diverses que variées et en utilisant différentes techniques et procédures, l’étudiant devra disposer d’outils d’analyses précis, exprimer son émotion et éduquer son regard à partir de séquences choisies dans des cinématographies de toutes les époques et de toutes les nationalités.
L’école privilégie un apprentissage pratique c’est-à-dire « apprendre en faisant ». Dans notre cursus, l’étudiant sera impliqué dans différentes situations (fictives ou réelles) afin d’utiliser les compétences acquises en les faisant évoluer tout au long de sa formation.
L’enseignement sera dispensé par cycle d’apprentissage. Le cursus d’un cycle aboutira à la réalisation d’un projet. Le projet peut être individuel (comme un exposé sous forme écrite) ou collectif (intégré dans la réalisation d’un film).
L’étudiant sera placé en situation de résolution de problèmes, participant ainsi activement au déroulement de son processus d’apprentissage.
Cette formation s’articule autour de 5 cycles d’apprentissage pour une année d’études (entre 6 – 8 semaines par rythme scolaire) et autour de projets axés sur une thématique imposée par la direction de l’école.
Le cursus est caractérisé par des études de cas pratiques. La formation aboutira à l’élaboration, par l’étudiant, futur cascadeur, d’un projet de dossier de réalisation d’un film (long ou court) qui tienne compte du réalisateur (gestion et mise en œuvre des moyens nécessaires au tournage) et du scénariste.
Dans la réalisation de chaque projet, qui se décline sous la forme de modules, il est procédé à des initiations théoriques et techniques qui seront couplées avec des cours d’histoire et esthétique du cinéma et d’adaptation scénaristique.
Le métier de cascadeur ou cascadeuse est à la fois exaltant et exigeant. Ces professionnels réalisent des cascades spectaculaires pour le cinéma, la télévision, les spectacles en direct et parfois même pour des événements spéciaux.
En résumé, le métier de cascadeur ou cascadeuse est une combinaison unique de compétences physiques, techniques et artistiques. C’est un domaine où l’adrénaline et la passion se mêlent à un engagement absolu envers la sécurité et le professionnalisme.
Les inscriptions, dans la limite des places disponibles, seront prises soit pour une formation complète soit pour un cycle d’apprentissage. La période d’inscription est ouverte toute l’année.
L’admission sera effectuée sur la base du dossier et du résultat de l’entretien avec le directeur de l’école.
Le cascadeur est un professionnel chargé de remplacer un acteur lors de scènes potentiellement dangereuses ou qui comportent un risque de blessures.
En tant que doublure de l’acteur, il devra être vêtu et coiffé comme ce dernier de façon à ce que la scène soit la plus réaliste possible. Avant d’entrer en action, le cascadeur devra établir avec le réalisateur ou le coordinateur des cascades, les besoins et les intentions au sujet de la scène à « jouer »..
Certains cascadeurs peuvent être spécialisés dans un type de cascade particulier.
Il existe quatre grandes disciplines de la cascade :
- La cascade physique : combat, torche humaine…
- La cascade mécanique : tonneaux de voiture, dérapage moto, saut de jet ski, d’avion…
- La cascade équestre : chute de cheval…
- La cascade aquatique : sur ou sous l’eau
Le cascadeur devra préparer et installer tous les équipements nécessaires en s’assurant de la qualité du matériel, de la sécurité des installations, de l’espace nécessaire, etc.
Le programme de formation a pour but de développer les compétences et les capacités nécessaires au cascadeur afin de pouvoir « jouer » avec la caméra et d’élaborer ensuite des plans et de réfléchir aux opérations nécessaires afin d’effectuer les cascades nécessaires.
Il doit également être prêt à répéter plusieurs fois la même scène et à réciter les mêmes répliques jusqu’à obtention du résultat souhaité par le réalisateur ou le metteur en scène.
L’étudiant pourra ainsi apprendre de façon détaillée les pratiques professionnelles du métier de cascadeur :
- Goût pour le sport (arts martiaux, équitation, acrobatie, escalade, pilotage…)
- Posséder des compétences techniques pour exécuter des tâches manuelles propres aux cascades
- Connaître l’anglais (pour les productions internationales)
- Calculer les risques
- Négocier les contrats
- Respecter les règles de sécurité
- Détecter les anomalies et problèmes et trouver des solutions
L’école privilégie un apprentissage pratique, c’est-à-dire « apprendre en faisant ».
Dans notre cursus, l’étudiant sera impliqué dans différentes situations (fictives ou réelles) afin d’utiliser les compétences acquises en les faisant évoluer tout au long de sa formation.L’enseignement sera dispensé par cycle d’apprentissage. Le cursus d’un cycle aboutira à la réalisation d’un projet. Le projet sera individuel (exposé sous forme écrite ou numérique) ou collectif.
Dans le cursus d’apprentissage de l’étudiant, le visionnage et le décryptage filmique, les travaux dirigés ou travaux accompagnés font partie intégrante de la formation.
Cette formation s’articule autour de 5 cycles d’apprentissage pour une année d’études (7 – 8 semaines par rythme scolaire) et autour de projets collectifs ou individuels axés sur une thématique imposée par la direction de l’école. Celle-ci peut se décliner aussi en projets libres.
En abordant des thématiques aussi diverses que variées et en utilisant différentes techniques et procédures, l’étudiant devra disposer d’outils d’analyses précis, exprimer son émotion et éduquer son regard à partir de séquences choisies dans des cinématographies de toutes les époques et de toutes les nationalités.
L’école privilégie un apprentissage pratique c’est-à-dire « apprendre en faisant ». Dans notre cursus, l’étudiant sera impliqué dans différentes situations (fictives ou réelles) afin d’utiliser les compétences acquises en les faisant évoluer tout au long de sa formation.
L’enseignement sera dispensé par cycle d’apprentissage. Le cursus d’un cycle aboutira à la réalisation d’un projet. Le projet peut être individuel (comme un exposé sous forme écrite) ou collectif (intégré dans la réalisation d’un film).
L’étudiant sera placé en situation de résolution de problèmes, participant ainsi activement au déroulement de son processus d’apprentissage.
Cette formation s’articule autour de 5 cycles d’apprentissage pour une année d’études (entre 6 – 8 semaines par rythme scolaire) et autour de projets axés sur une thématique imposée par la direction de l’école.
Le cursus est caractérisé par des études de cas pratiques. La formation aboutira à l’élaboration, par l’étudiant, futur cascadeur, d’un projet de dossier de réalisation d’un film (long ou court) qui tienne compte du réalisateur (gestion et mise en œuvre des moyens nécessaires au tournage) et du scénariste.
Dans la réalisation de chaque projet, qui se décline sous la forme de modules, il est procédé à des initiations théoriques et techniques qui seront couplées avec des cours d’histoire et esthétique du cinéma et d’adaptation scénaristique.
Le métier de metteur en scène est à la croisée de l’art, de la créativité et de la gestion. En somme, le métier de metteur en scène demande une combinaison unique de compétences artistiques, de leadership et de gestion, ainsi qu’une passion pour l’art du spectacle vivant.
C’est un métier exigeant mais également très gratifiant pour ceux qui sont passionnés par le théâtre, le cinéma ou toute forme d’expression scénique.
Les inscriptions, dans la limite des places disponibles, seront prises soit pour une formation complète soit pour un cycle d’apprentissage. La période d’inscription est ouverte toute l’année. L’admission sera effectuée sur la base du dossier et du résultat de l’entretien avec le directeur de l’école.
Le metteur en scène est responsable de la réalisation scénique d’une œuvre théâtrale ou cinématographique. Il adapte le scénario qui prendra la forme d’un film ou d’une pièce de théâtre. En tant que responsable de l’aspect esthétique et dramatique de l’œuvre, il choisit les comédiens ou les acteurs, dirige leur jeu et s’implique dans la conception du décor, des costumes, de l’éclairage et du son (bruitage, musique, parole).
Le metteur en scène doit posséder une aptitude à diriger et à gérer une équipe. Il doit notamment avoir une excellente mémoire, faire preuve de créativité et d’imagination, avoir un intérêt certain pour le théâtre, le cinéma ou la télévision, avoir une grande maîtrise de soi et faire preuve d’un réel sens de l’organisation et d’une grande sensibilité artistique.
Selon leurs affinités, le metteur en scène travaille à la mise en scène de pièces de théâtre, de films pour le cinéma ou la télévision.
Le travail du metteur en scène commence avec le découpage, qui est un travail technique et artistique, consistant en la division de chaque scène en plusieurs plans. Ensuite, il attribue mouvements de caméra, bruits et dialogues.
Il remet à chaque technicien le détail des scènes et discute avec eux de la conception et des aspects techniques de la réalisation. Il choisit un lieu, ou un décor naturel pour le tournage. Il contrôle la diction, l’intonation, l’expression, les attitudes et les gestes des comédiens et des figurants. Finalement, il coordonne l’intervention des techniciens et des musiciens avec le jeu des acteurs.
Le programme de formation a pour but de développer les compétences et les capacités nécessaires pour mettre en scène une œuvre dramatique ou lyrique, c’est-à-dire de tous les éléments qui composent le spectacle : jeu des acteurs, rythmes, espaces, décors, lumières… En effet, la mise en scène, réglant les moindres détails, a pour effet d’assurer le jeu de chaque acteur et l’harmonie générale de l’exécution.
L’étudiant pourra ainsi apprendre de façon détaillée les pratiques professionnelles du métier de metteur en scène :
- réaliser le découpage, travail technique et artistique, qui consiste à diviser chaque scène en plusieurs plans
- choisir, avec l’aide du décorateur de théâtre, un lieu, un décor naturel où tourner le film
- fixer le rythme des répétitions et contrôler activement la diction, l’intonation, l’expression, les attitudes et les gestes de chaque comédien et des figurants
- coordonner l’intervention des techniciens du spectacle et des musiciens avec le jeu des acteurs; minuter chaque tableau et chaque acte, déterminer d’éventuels entractes; répéter avec tous les acteurs du spectacle jusqu’à la « générale » de la pièce ou au tournage du film
L’école privilégie un apprentissage pratique c’est-à-dire « apprendre en faisant ». Dans notre cursus, l’étudiant sera impliqué dans différentes situations (fictives ou réelles) afin d’utiliser les compétences acquises en les faisant évoluer tout au long de sa formation.
L’enseignement sera dispensé par cycle d’apprentissage. Le cursus d’un cycle aboutira à la réalisation d’un projet. Le projet sera individuel (exposé sous forme écrite ou numérique) ou collectif.
Dans le cursus d’apprentissage de l’étudiant, le visionnage et le décryptage filmique, les travaux dirigés ou travaux accompagnés font partie intégrante de la formation.
Cette formation s’articule sur 10 cycles d’apprentissage pour une année d’études (entre 6 – 8 semaines par cycle d’apprentissage) et autour de projets axés sur une thématique imposée par la direction de l’école.
Le cursus est caractérisé par des études de cas pratiques (adaptation du scénario, construire le dossier artistique, etc.). La formation aboutira à l’élaboration par l’étudiant, futur metteur en scène, à un projet de dossier de mise en scène d’une œuvre dramatique ou lyrique, qui tienne compte du directeur de la production (établissement et suivi du budget), du réalisateur (gestion et mise en œuvre des moyens nécessaires au tournage), du scénariste et des acteurs.
Dans la réalisation de chaque projet, qui se décline sous la forme de modules, il est procédé à des initiations théoriques et techniques qui seront couplées à des cours d’histoire et d’esthétique du cinéma et d’adaptation scénaristique.
L’organisation par cycle d’apprentissage permet aux étudiants d’apprendre d’une manière inductive, en tirant des conclusions à partir de l’expérience vécue.
L’organisation modulaire permet le développement d’une approche des principes et techniques enseignés dans les différentes cours et ateliers: initiation pratique à l’image, au son, au montage, observation, écriture, introduction à la technique du plateau et analyse. L’étudiant pourra ainsi appréhender de manière globale et créative les outils d’observations et la connaissance de la réalité ainsi que les spécificités et qualités requises pour le travail en équipe.
En règle générale, l’évaluation sera effectuée tout au long de la formation (épreuves partielles, présence, participation, etc.). Un module d’un cycle (couplé à un projet spécifique) sera acquis par la présentation réussie d’une épreuve finale (ou une somme d’évaluations partielles).
La validation finale de chaque cycle d’apprentissage doit correspondre à l’acquisition d’au moins 80% des modules ainsi qu’à l’obtention minimale de la mention « satisfaisant » pour que le projet de fin de cycle soit validé par le collège des enseignants.
Le métier de metteur en scène est à la croisée de l’art, de la créativité et de la gestion. En somme, le métier de metteur en scène demande une combinaison unique de compétences artistiques, de leadership et de gestion, ainsi qu’une passion pour l’art du spectacle vivant.
C’est un métier exigeant mais également très gratifiant pour ceux qui sont passionnés par le théâtre, le cinéma ou toute forme d’expression scénique.
Les inscriptions, dans la limite des places disponibles, seront prises soit pour une formation complète soit pour un cycle d’apprentissage. La période d’inscription est ouverte toute l’année. L’admission sera effectuée sur la base du dossier et du résultat de l’entretien avec le directeur de l’école.
Le metteur en scène est responsable de la réalisation scénique d’une œuvre théâtrale ou cinématographique. Il adapte le scénario qui prendra la forme d’un film ou d’une pièce de théâtre. En tant que responsable de l’aspect esthétique et dramatique de l’œuvre, il choisit les comédiens ou les acteurs, dirige leur jeu et s’implique dans la conception du décor, des costumes, de l’éclairage et du son (bruitage, musique, parole).
Le metteur en scène doit posséder une aptitude à diriger et à gérer une équipe. Il doit notamment avoir une excellente mémoire, faire preuve de créativité et d’imagination, avoir un intérêt certain pour le théâtre, le cinéma ou la télévision, avoir une grande maîtrise de soi et faire preuve d’un réel sens de l’organisation et d’une grande sensibilité artistique.
Selon leurs affinités, le metteur en scène travaille à la mise en scène de pièces de théâtre, de films pour le cinéma ou la télévision.
Le travail du metteur en scène commence avec le découpage, qui est un travail technique et artistique, consistant en la division de chaque scène en plusieurs plans. Ensuite, il attribue mouvements de caméra, bruits et dialogues.
Il remet à chaque technicien le détail des scènes et discute avec eux de la conception et des aspects techniques de la réalisation. Il choisit un lieu, ou un décor naturel pour le tournage. Il contrôle la diction, l’intonation, l’expression, les attitudes et les gestes des comédiens et des figurants. Finalement, il coordonne l’intervention des techniciens et des musiciens avec le jeu des acteurs.
Le programme de formation a pour but de développer les compétences et les capacités nécessaires pour mettre en scène une œuvre dramatique ou lyrique, c’est-à-dire de tous les éléments qui composent le spectacle : jeu des acteurs, rythmes, espaces, décors, lumières… En effet, la mise en scène, réglant les moindres détails, a pour effet d’assurer le jeu de chaque acteur et l’harmonie générale de l’exécution.
L’étudiant pourra ainsi apprendre de façon détaillée les pratiques professionnelles du métier de metteur en scène :
- réaliser le découpage, travail technique et artistique, qui consiste à diviser chaque scène en plusieurs plans
- choisir, avec l’aide du décorateur de théâtre, un lieu, un décor naturel où tourner le film
- fixer le rythme des répétitions et contrôler activement la diction, l’intonation, l’expression, les attitudes et les gestes de chaque comédien et des figurants
- coordonner l’intervention des techniciens du spectacle et des musiciens avec le jeu des acteurs; minuter chaque tableau et chaque acte, déterminer d’éventuels entractes; répéter avec tous les acteurs du spectacle jusqu’à la « générale » de la pièce ou au tournage du film
L’école privilégie un apprentissage pratique c’est-à-dire « apprendre en faisant ». Dans notre cursus, l’étudiant sera impliqué dans différentes situations (fictives ou réelles) afin d’utiliser les compétences acquises en les faisant évoluer tout au long de sa formation.
L’enseignement sera dispensé par cycle d’apprentissage. Le cursus d’un cycle aboutira à la réalisation d’un projet. Le projet sera individuel (exposé sous forme écrite ou numérique) ou collectif.
Dans le cursus d’apprentissage de l’étudiant, le visionnage et le décryptage filmique, les travaux dirigés ou travaux accompagnés font partie intégrante de la formation.
Cette formation s’articule sur 10 cycles d’apprentissage pour une année d’études (entre 6 – 8 semaines par cycle d’apprentissage) et autour de projets axés sur une thématique imposée par la direction de l’école.
Le cursus est caractérisé par des études de cas pratiques (adaptation du scénario, construire le dossier artistique, etc.). La formation aboutira à l’élaboration par l’étudiant, futur metteur en scène, à un projet de dossier de mise en scène d’une œuvre dramatique ou lyrique, qui tienne compte du directeur de la production (établissement et suivi du budget), du réalisateur (gestion et mise en œuvre des moyens nécessaires au tournage), du scénariste et des acteurs.
Dans la réalisation de chaque projet, qui se décline sous la forme de modules, il est procédé à des initiations théoriques et techniques qui seront couplées à des cours d’histoire et d’esthétique du cinéma et d’adaptation scénaristique.
L’organisation par cycle d’apprentissage permet aux étudiants d’apprendre d’une manière inductive, en tirant des conclusions à partir de l’expérience vécue.
L’organisation modulaire permet le développement d’une approche des principes et techniques enseignés dans les différentes cours et ateliers: initiation pratique à l’image, au son, au montage, observation, écriture, introduction à la technique du plateau et analyse. L’étudiant pourra ainsi appréhender de manière globale et créative les outils d’observations et la connaissance de la réalité ainsi que les spécificités et qualités requises pour le travail en équipe.
En règle générale, l’évaluation sera effectuée tout au long de la formation (épreuves partielles, présence, participation, etc.). Un module d’un cycle (couplé à un projet spécifique) sera acquis par la présentation réussie d’une épreuve finale (ou une somme d’évaluations partielles).
La validation finale de chaque cycle d’apprentissage doit correspondre à l’acquisition d’au moins 80% des modules ainsi qu’à l’obtention minimale de la mention « satisfaisant » pour que le projet de fin de cycle soit validé par le collège des enseignants.
Le métier d’acteur ou d’actrice est l’un des plus anciens et des plus fascinants du monde artistique. Il requiert une combinaison unique de talents, de compétences et de passion.
Le métier est riche en défis et en récompenses. Il offre la possibilité de travailler sur une grande variété de projets créatifs et de toucher le public de manière profonde et significative.
Cependant, il nécessite également une forte détermination, de la résilience et un engagement constant à perfectionner son art.
Les inscriptions, dans la limite des places disponibles, seront prises soit pour une formation complète soit pour un cycle d’apprentissage. La période d’inscription est ouverte toute l’année. L’admission sera effectuée sur la base du dossier et du résultat de l’entretien avec le directeur de l’école.
L’acteur ou le comédien est la personne qui interprète un rôle, joue un personnage imaginé par un scénariste, un écrivain et un auteur et mis en scène dans une production cinématographique, télévisuelle ou théâtrale.
L’acteur doit prendre connaissance du texte et étudier la psychologie de son personnage, notamment en participant à des lectures et à des répétitions. Il doit également s’approprier les gestes et les expressions associés au rôle en y ajoutant une touche personnelle, tout en essayant de faire passer au public les idées du réalisateur ou du metteur en scène et de les respecter. Il construit son personnage, étudie avec soin le rôle sous toutes ses facettes afin de rendre une interprétation aussi réaliste et convaincante que possible.
Dans la réalisation d’un film, l’ordre du tournage des plans et des séquences ne suit pas l’ordre chronologique développé dans le scénario. Les interprètes doivent donc être en mesure de restituer « l’état d’esprit » dans lequel doit se trouver leur personnage à n’importe quel moment de l’histoire.
Le métier de figurant est généralement exercé par des comédiens qui n’ont pas encore percé dans le métier.
On ne peut donc pas vraiment parler pour le « figurant » de métier à part entière mais faire de la figuration permet de se familiariser avec le milieu, d’avoir un pied dans le monde du cinéma, de la télé ou du spectacle et d’établir des contacts intéressants avec les comédiens, le réalisateur et les autres intervenants.
Le métier de doubleur également appelé speaker doublage, consiste à superposer une voix (française, par exemple) à la voix d’un acteur qui parle dans la langue d’origine du film, de la série ou du dessin animé. Pour ce faire, il doit se renseigner sur l’ambiance du film, les caractéristiques du personnage joué par l’acteur qu’il double, etc.
Même si de nombreux doubleurs sont comédiens à la base, il n’est pas nécessaire de justifier d’une formation théâtrale ou autre. Le tout est de bien connaître… sa voix !
Le programme de formation a pour but de développer les compétences et les capacités nécessaires à l’acteur pour «jouer» avec la caméra. Sur un tournage ou sur scène, il doit se sentir à l’aise pour jouer devant toute une équipe (réalisateur, cameraman, cadreur, chef opérateur, etc.). Il doit également être prêt à répéter plusieurs fois la même scène et à réciter les mêmes répliques jusqu’à obtention du résultat souhaité par le réalisateur ou le metteur en scène.
L’étudiant pourra ainsi apprendre de façon détaillée les pratiques professionnelles du métier d’acteur(trice) :
• Avoir une bonne culture générale, théâtrale et cinématographique
• Maîtriser les techniques telles que la diction, l’articulation, la respiration et le respect de la phonétique
• Posséder des notions de langues étrangères
• Avoir une excellente mémoire
• Pouvoir s’approprier tous les personnages facilement
• Lire et analyser un scénario
• Avoir une parfaite connaissance de son texte, de la gestuelle
• Pouvoir jouer devant une caméra
• Pouvoir improviser
• Trouver le juste équilibre entre la technique et le naturel
L’école privilégie un apprentissage pratique, c’est-à-dire « apprendre en faisant ».
Dans notre cursus, l’étudiant sera impliqué dans différentes situations (fictives ou réelles) afin d’utiliser les compétences acquises en les faisant évoluer tout au long de sa formation.L’enseignement sera dispensé par cycle d’apprentissage. Le cursus d’un cycle aboutira à la réalisation d’un projet. Le projet sera individuel (exposé sous forme écrite ou numérique) ou collectif.
Dans le cursus d’apprentissage de l’étudiant, le visionnage et le décryptage filmique, les travaux dirigés ou travaux accompagnés font partie intégrante de la formation.
Cette formation s’articule autour de 5 cycles d’apprentissage pour une année d’études (7 – 8 semaines par rythme scolaire) et autour de projets collectifs ou individuels axés sur une thématique imposée par la direction de l’école. Celle-ci peut se décliner aussi en projets libres.
En abordant des thématiques aussi diverses que variées et en utilisant différentes techniques et procédures, l’étudiant devra disposer d’outils d’analyses précis, exprimer son émotion et éduquer son regard à partir de séquences choisies dans des cinématographies de toutes les époques et de toutes les nationalités.
L’organisation par cycle d’apprentissage permet aux étudiants d’apprendre d’une manière inductive, en tirant des conclusions à partir de l’expérience vécue.
L’organisation modulaire permet le développement d’une approche des principes et techniques enseignés dans les différentes cours et ateliers: initiation pratique à l’image, au son, au montage, observation, écriture, introduction à la technique du plateau et analyse. L’étudiant pourra ainsi appréhender de manière globale et créative les outils d’observations et la connaissance de la réalité ainsi que les spécificités et qualités requises pour le travail en équipe.
En règle générale, l’évaluation sera effectuée tout au long de la formation (épreuves partielles, présence, participation, etc.). Un module d’un cycle (couplé à un projet spécifique) sera acquis par la présentation réussie d’une épreuve finale (ou une somme d’évaluations partielles).
La validation finale de chaque cycle d’apprentissage doit correspondre à l’acquisition d’au moins 80% des modules ainsi qu’à l’obtention minimale de la mention « satisfaisant » pour que le projet de fin de cycle soit validé par le collège des enseignants.
Le métier d’acteur ou d’actrice est l’un des plus anciens et des plus fascinants du monde artistique. Il requiert une combinaison unique de talents, de compétences et de passion.
Le métier est riche en défis et en récompenses. Il offre la possibilité de travailler sur une grande variété de projets créatifs et de toucher le public de manière profonde et significative.
Cependant, il nécessite également une forte détermination, de la résilience et un engagement constant à perfectionner son art.
Les inscriptions, dans la limite des places disponibles, seront prises soit pour une formation complète soit pour un cycle d’apprentissage. La période d’inscription est ouverte toute l’année. L’admission sera effectuée sur la base du dossier et du résultat de l’entretien avec le directeur de l’école.
L’acteur ou le comédien est la personne qui interprète un rôle, joue un personnage imaginé par un scénariste, un écrivain et un auteur et mis en scène dans une production cinématographique, télévisuelle ou théâtrale.
L’acteur doit prendre connaissance du texte et étudier la psychologie de son personnage, notamment en participant à des lectures et à des répétitions. Il doit également s’approprier les gestes et les expressions associés au rôle en y ajoutant une touche personnelle, tout en essayant de faire passer au public les idées du réalisateur ou du metteur en scène et de les respecter. Il construit son personnage, étudie avec soin le rôle sous toutes ses facettes afin de rendre une interprétation aussi réaliste et convaincante que possible.
Dans la réalisation d’un film, l’ordre du tournage des plans et des séquences ne suit pas l’ordre chronologique développé dans le scénario. Les interprètes doivent donc être en mesure de restituer « l’état d’esprit » dans lequel doit se trouver leur personnage à n’importe quel moment de l’histoire.
Le métier de figurant est généralement exercé par des comédiens qui n’ont pas encore percé dans le métier.
On ne peut donc pas vraiment parler pour le « figurant » de métier à part entière mais faire de la figuration permet de se familiariser avec le milieu, d’avoir un pied dans le monde du cinéma, de la télé ou du spectacle et d’établir des contacts intéressants avec les comédiens, le réalisateur et les autres intervenants.
Le métier de doubleur également appelé speaker doublage, consiste à superposer une voix (française, par exemple) à la voix d’un acteur qui parle dans la langue d’origine du film, de la série ou du dessin animé. Pour ce faire, il doit se renseigner sur l’ambiance du film, les caractéristiques du personnage joué par l’acteur qu’il double, etc.
Même si de nombreux doubleurs sont comédiens à la base, il n’est pas nécessaire de justifier d’une formation théâtrale ou autre. Le tout est de bien connaître… sa voix !
Le programme de formation a pour but de développer les compétences et les capacités nécessaires à l’acteur pour «jouer» avec la caméra. Sur un tournage ou sur scène, il doit se sentir à l’aise pour jouer devant toute une équipe (réalisateur, cameraman, cadreur, chef opérateur, etc.). Il doit également être prêt à répéter plusieurs fois la même scène et à réciter les mêmes répliques jusqu’à obtention du résultat souhaité par le réalisateur ou le metteur en scène.
L’étudiant pourra ainsi apprendre de façon détaillée les pratiques professionnelles du métier d’acteur(trice) :
• Avoir une bonne culture générale, théâtrale et cinématographique
• Maîtriser les techniques telles que la diction, l’articulation, la respiration et le respect de la phonétique
• Posséder des notions de langues étrangères
• Avoir une excellente mémoire
• Pouvoir s’approprier tous les personnages facilement
• Lire et analyser un scénario
• Avoir une parfaite connaissance de son texte, de la gestuelle
• Pouvoir jouer devant une caméra
• Pouvoir improviser
• Trouver le juste équilibre entre la technique et le naturel
L’école privilégie un apprentissage pratique, c’est-à-dire « apprendre en faisant ».
Dans notre cursus, l’étudiant sera impliqué dans différentes situations (fictives ou réelles) afin d’utiliser les compétences acquises en les faisant évoluer tout au long de sa formation.L’enseignement sera dispensé par cycle d’apprentissage. Le cursus d’un cycle aboutira à la réalisation d’un projet. Le projet sera individuel (exposé sous forme écrite ou numérique) ou collectif.
Dans le cursus d’apprentissage de l’étudiant, le visionnage et le décryptage filmique, les travaux dirigés ou travaux accompagnés font partie intégrante de la formation.
Cette formation s’articule autour de 5 cycles d’apprentissage pour une année d’études (7 – 8 semaines par rythme scolaire) et autour de projets collectifs ou individuels axés sur une thématique imposée par la direction de l’école. Celle-ci peut se décliner aussi en projets libres.
En abordant des thématiques aussi diverses que variées et en utilisant différentes techniques et procédures, l’étudiant devra disposer d’outils d’analyses précis, exprimer son émotion et éduquer son regard à partir de séquences choisies dans des cinématographies de toutes les époques et de toutes les nationalités.
L’organisation par cycle d’apprentissage permet aux étudiants d’apprendre d’une manière inductive, en tirant des conclusions à partir de l’expérience vécue.
L’organisation modulaire permet le développement d’une approche des principes et techniques enseignés dans les différentes cours et ateliers: initiation pratique à l’image, au son, au montage, observation, écriture, introduction à la technique du plateau et analyse. L’étudiant pourra ainsi appréhender de manière globale et créative les outils d’observations et la connaissance de la réalité ainsi que les spécificités et qualités requises pour le travail en équipe.
En règle générale, l’évaluation sera effectuée tout au long de la formation (épreuves partielles, présence, participation, etc.). Un module d’un cycle (couplé à un projet spécifique) sera acquis par la présentation réussie d’une épreuve finale (ou une somme d’évaluations partielles).
La validation finale de chaque cycle d’apprentissage doit correspondre à l’acquisition d’au moins 80% des modules ainsi qu’à l’obtention minimale de la mention « satisfaisant » pour que le projet de fin de cycle soit validé par le collège des enseignants.
Le métier de directeur ou directrice d’acteur exige une combinaison de compétences artistiques, de leadership et de communication, ainsi qu’une passion pour raconter des histoires et travailler avec des talents créatifs.
Les inscriptions, dans la limite des places disponibles, seront prises soit pour une formation complète soit pour un cycle d’apprentissage. La période d’inscription est ouverte toute l’année. L’admission sera effectuée sur la base du dossier et du résultat de l’entretien avec le directeur de l’école.
Axée sur une écoute mutuelle entre un réalisateur et ses comédiens, la direction d’acteur repose sur une collaboration artistique qui peut faire toute la différence sur le plateau, puis à l’écran …
L’objectif de ce workshop est de sensibiliser les participants à toutes les qualités nécessaires au travail d’un comédien et de les aider à mieux formuler leurs désirs et leurs besoins en tant que directeurs d’acteurs.
L’enseignement dispensé durant l’atelier est axé sur les points suivants :
- La concentration:
Savoir faire sa “bulle” pour canaliser son énergie sur un tournage, entraîner sa mémoire immédiate textuelle, gestuelle pour l’acteur et visuelle pour les réalisateurs.
- L’écoute:
Ouvrir les perceptions sensorielles, développer une écoute sur plusieurs dimensions, garder l’objectif et la concentration tout en restant ouvert, disponible, inventif.
- La confiance, l’affirmation:
Travail corporel et vocal pour développer la position du meneur d’équipe. Apprendre à formuler clairement ses directives (techniques ou de jeu). Créer un langage commun de travail entre réalisateurs, comédiens, équipe technique, etc.
- Le rapport à l’espace et à la caméra:
Diriger et être dirigé avec comme paramètres l’échelle de plan (du gros plan au plan d’ensemble), l’axe de prise de vue (face, profil, dos), le décor et la mise en scène (entrée et sortie de champ, précision des mouvements…), la contrainte de faire exister un hors-champ qui n’est pas toujours présent (partenaire absent par exemple).
- La sincérité, le travail des émotions :
Comment ça marche pour l’acteur? Comment réunir au sein d’un tournage les conditions favorables à son apparition.
- Le travail du metteur en scène:
Mettre en pratique avec des acteurs la construction d’une scène (écrite ou improvisée), la refaire et comprendre comment améliorer le premier jet d’une scène, quelles indications formuler.
L’école privilégie un apprentissage pratique, c’est-à-dire « apprendre en faisant ».
Dans notre cursus, l’étudiant sera impliqué dans différentes situations (fictives ou réelles) afin d’utiliser les compétences acquises en les faisant évoluer tout au long de sa formation.L’enseignement sera dispensé par cycle d’apprentissage. Le cursus d’un cycle aboutira à la réalisation d’un projet. Le projet sera individuel (exposé sous forme écrite ou numérique) ou collectif.
Dans le cursus d’apprentissage de l’étudiant, le visionnage et le décryptage filmique, les travaux dirigés ou travaux accompagnés font partie intégrante de la formation.
Cette formation s’articule autour de 5 cycles d’apprentissage pour une année d’études (7 – 8 semaines par rythme scolaire) et autour de projets collectifs ou individuels axés sur une thématique imposée par la direction de l’école. Celle-ci peut se décliner aussi en projets libres.
En abordant des thématiques aussi diverses que variées et en utilisant différentes techniques et procédures, l’étudiant devra disposer d’outils d’analyses précis, exprimer son émotion et éduquer son regard à partir de séquences choisies dans des cinématographies de toutes les époques et de toutes les nationalités.
L’organisation par cycle d’apprentissage permet aux étudiants d’apprendre d’une manière inductive, en tirant des conclusions à partir de l’expérience vécue.
L’organisation modulaire permet le développement d’une approche des principes et techniques enseignés dans les différentes cours et ateliers: initiation pratique à l’image, au son, au montage, observation, écriture, introduction à la technique du plateau et analyse. L’étudiant pourra ainsi appréhender de manière globale et créative les outils d’observations et la connaissance de la réalité ainsi que les spécificités et qualités requises pour le travail en équipe.
En règle générale, l’évaluation sera effectuée tout au long de la formation (épreuves partielles, présence, participation, etc.). Un module d’un cycle (couplé à un projet spécifique) sera acquis par la présentation réussie d’une épreuve finale (ou une somme d’évaluations partielles).
La validation finale de chaque cycle d’apprentissage doit correspondre à l’acquisition d’au moins 80% des modules ainsi qu’à l’obtention minimale de la mention « satisfaisant » pour que le projet de fin de cycle soit validé par le collège des enseignants.
Le métier de directeur ou directrice d’acteur exige une combinaison de compétences artistiques, de leadership et de communication, ainsi qu’une passion pour raconter des histoires et travailler avec des talents créatifs.
Les inscriptions, dans la limite des places disponibles, seront prises soit pour une formation complète soit pour un cycle d’apprentissage. La période d’inscription est ouverte toute l’année. L’admission sera effectuée sur la base du dossier et du résultat de l’entretien avec le directeur de l’école.
Axée sur une écoute mutuelle entre un réalisateur et ses comédiens, la direction d’acteur repose sur une collaboration artistique qui peut faire toute la différence sur le plateau, puis à l’écran …
L’objectif de ce workshop est de sensibiliser les participants à toutes les qualités nécessaires au travail d’un comédien et de les aider à mieux formuler leurs désirs et leurs besoins en tant que directeurs d’acteurs.
L’enseignement dispensé durant l’atelier est axé sur les points suivants :
- La concentration:
Savoir faire sa “bulle” pour canaliser son énergie sur un tournage, entraîner sa mémoire immédiate textuelle, gestuelle pour l’acteur et visuelle pour les réalisateurs.
- L’écoute:
Ouvrir les perceptions sensorielles, développer une écoute sur plusieurs dimensions, garder l’objectif et la concentration tout en restant ouvert, disponible, inventif.
- La confiance, l’affirmation:
Travail corporel et vocal pour développer la position du meneur d’équipe. Apprendre à formuler clairement ses directives (techniques ou de jeu). Créer un langage commun de travail entre réalisateurs, comédiens, équipe technique, etc.
- Le rapport à l’espace et à la caméra:
Diriger et être dirigé avec comme paramètres l’échelle de plan (du gros plan au plan d’ensemble), l’axe de prise de vue (face, profil, dos), le décor et la mise en scène (entrée et sortie de champ, précision des mouvements…), la contrainte de faire exister un hors-champ qui n’est pas toujours présent (partenaire absent par exemple).
- La sincérité, le travail des émotions :
Comment ça marche pour l’acteur? Comment réunir au sein d’un tournage les conditions favorables à son apparition.
- Le travail du metteur en scène:
Mettre en pratique avec des acteurs la construction d’une scène (écrite ou improvisée), la refaire et comprendre comment améliorer le premier jet d’une scène, quelles indications formuler.
L’école privilégie un apprentissage pratique, c’est-à-dire « apprendre en faisant ».
Dans notre cursus, l’étudiant sera impliqué dans différentes situations (fictives ou réelles) afin d’utiliser les compétences acquises en les faisant évoluer tout au long de sa formation.L’enseignement sera dispensé par cycle d’apprentissage. Le cursus d’un cycle aboutira à la réalisation d’un projet. Le projet sera individuel (exposé sous forme écrite ou numérique) ou collectif.
Dans le cursus d’apprentissage de l’étudiant, le visionnage et le décryptage filmique, les travaux dirigés ou travaux accompagnés font partie intégrante de la formation.
Cette formation s’articule autour de 5 cycles d’apprentissage pour une année d’études (7 – 8 semaines par rythme scolaire) et autour de projets collectifs ou individuels axés sur une thématique imposée par la direction de l’école. Celle-ci peut se décliner aussi en projets libres.
En abordant des thématiques aussi diverses que variées et en utilisant différentes techniques et procédures, l’étudiant devra disposer d’outils d’analyses précis, exprimer son émotion et éduquer son regard à partir de séquences choisies dans des cinématographies de toutes les époques et de toutes les nationalités.
L’organisation par cycle d’apprentissage permet aux étudiants d’apprendre d’une manière inductive, en tirant des conclusions à partir de l’expérience vécue.
L’organisation modulaire permet le développement d’une approche des principes et techniques enseignés dans les différentes cours et ateliers: initiation pratique à l’image, au son, au montage, observation, écriture, introduction à la technique du plateau et analyse. L’étudiant pourra ainsi appréhender de manière globale et créative les outils d’observations et la connaissance de la réalité ainsi que les spécificités et qualités requises pour le travail en équipe.
En règle générale, l’évaluation sera effectuée tout au long de la formation (épreuves partielles, présence, participation, etc.). Un module d’un cycle (couplé à un projet spécifique) sera acquis par la présentation réussie d’une épreuve finale (ou une somme d’évaluations partielles).
La validation finale de chaque cycle d’apprentissage doit correspondre à l’acquisition d’au moins 80% des modules ainsi qu’à l’obtention minimale de la mention « satisfaisant » pour que le projet de fin de cycle soit validé par le collège des enseignants.
Le métier de cascadeur ou cascadeuse est à la fois exaltant et exigeant. Ces professionnels réalisent des cascades spectaculaires pour le cinéma, la télévision, les spectacles en direct et parfois même pour des événements spéciaux.
En résumé, le métier de cascadeur ou cascadeuse est une combinaison unique de compétences physiques, techniques et artistiques. C’est un domaine où l’adrénaline et la passion se mêlent à un engagement absolu envers la sécurité et le professionnalisme.
Les inscriptions, dans la limite des places disponibles, seront prises soit pour une formation complète soit pour un cycle d’apprentissage. La période d’inscription est ouverte toute l’année.
L’admission sera effectuée sur la base du dossier et du résultat de l’entretien avec le directeur de l’école.
Le cascadeur est un professionnel chargé de remplacer un acteur lors de scènes potentiellement dangereuses ou qui comportent un risque de blessures.
En tant que doublure de l’acteur, il devra être vêtu et coiffé comme ce dernier de façon à ce que la scène soit la plus réaliste possible. Avant d’entrer en action, le cascadeur devra établir avec le réalisateur ou le coordinateur des cascades, les besoins et les intentions au sujet de la scène à « jouer »..
Certains cascadeurs peuvent être spécialisés dans un type de cascade particulier.
Il existe quatre grandes disciplines de la cascade :
- La cascade physique : combat, torche humaine…
- La cascade mécanique : tonneaux de voiture, dérapage moto, saut de jet ski, d’avion…
- La cascade équestre : chute de cheval…
- La cascade aquatique : sur ou sous l’eau
Le cascadeur devra préparer et installer tous les équipements nécessaires en s’assurant de la qualité du matériel, de la sécurité des installations, de l’espace nécessaire, etc.
Le programme de formation a pour but de développer les compétences et les capacités nécessaires au cascadeur afin de pouvoir « jouer » avec la caméra et d’élaborer ensuite des plans et de réfléchir aux opérations nécessaires afin d’effectuer les cascades nécessaires.
Il doit également être prêt à répéter plusieurs fois la même scène et à réciter les mêmes répliques jusqu’à obtention du résultat souhaité par le réalisateur ou le metteur en scène.
L’étudiant pourra ainsi apprendre de façon détaillée les pratiques professionnelles du métier de cascadeur :
- Goût pour le sport (arts martiaux, équitation, acrobatie, escalade, pilotage…)
- Posséder des compétences techniques pour exécuter des tâches manuelles propres aux cascades
- Connaître l’anglais (pour les productions internationales)
- Calculer les risques
- Négocier les contrats
- Respecter les règles de sécurité
- Détecter les anomalies et problèmes et trouver des solutions
L’école privilégie un apprentissage pratique, c’est-à-dire « apprendre en faisant ».
Dans notre cursus, l’étudiant sera impliqué dans différentes situations (fictives ou réelles) afin d’utiliser les compétences acquises en les faisant évoluer tout au long de sa formation.L’enseignement sera dispensé par cycle d’apprentissage. Le cursus d’un cycle aboutira à la réalisation d’un projet. Le projet sera individuel (exposé sous forme écrite ou numérique) ou collectif.
Dans le cursus d’apprentissage de l’étudiant, le visionnage et le décryptage filmique, les travaux dirigés ou travaux accompagnés font partie intégrante de la formation.
Cette formation s’articule autour de 5 cycles d’apprentissage pour une année d’études (7 – 8 semaines par rythme scolaire) et autour de projets collectifs ou individuels axés sur une thématique imposée par la direction de l’école. Celle-ci peut se décliner aussi en projets libres.
En abordant des thématiques aussi diverses que variées et en utilisant différentes techniques et procédures, l’étudiant devra disposer d’outils d’analyses précis, exprimer son émotion et éduquer son regard à partir de séquences choisies dans des cinématographies de toutes les époques et de toutes les nationalités.
L’école privilégie un apprentissage pratique c’est-à-dire « apprendre en faisant ». Dans notre cursus, l’étudiant sera impliqué dans différentes situations (fictives ou réelles) afin d’utiliser les compétences acquises en les faisant évoluer tout au long de sa formation.
L’enseignement sera dispensé par cycle d’apprentissage. Le cursus d’un cycle aboutira à la réalisation d’un projet. Le projet peut être individuel (comme un exposé sous forme écrite) ou collectif (intégré dans la réalisation d’un film).
L’étudiant sera placé en situation de résolution de problèmes, participant ainsi activement au déroulement de son processus d’apprentissage.
Cette formation s’articule autour de 5 cycles d’apprentissage pour une année d’études (entre 6 – 8 semaines par rythme scolaire) et autour de projets axés sur une thématique imposée par la direction de l’école.
Le cursus est caractérisé par des études de cas pratiques. La formation aboutira à l’élaboration, par l’étudiant, futur cascadeur, d’un projet de dossier de réalisation d’un film (long ou court) qui tienne compte du réalisateur (gestion et mise en œuvre des moyens nécessaires au tournage) et du scénariste.
Dans la réalisation de chaque projet, qui se décline sous la forme de modules, il est procédé à des initiations théoriques et techniques qui seront couplées avec des cours d’histoire et esthétique du cinéma et d’adaptation scénaristique.
Le métier de cascadeur ou cascadeuse est à la fois exaltant et exigeant. Ces professionnels réalisent des cascades spectaculaires pour le cinéma, la télévision, les spectacles en direct et parfois même pour des événements spéciaux.
En résumé, le métier de cascadeur ou cascadeuse est une combinaison unique de compétences physiques, techniques et artistiques. C’est un domaine où l’adrénaline et la passion se mêlent à un engagement absolu envers la sécurité et le professionnalisme.
Les inscriptions, dans la limite des places disponibles, seront prises soit pour une formation complète soit pour un cycle d’apprentissage. La période d’inscription est ouverte toute l’année.
L’admission sera effectuée sur la base du dossier et du résultat de l’entretien avec le directeur de l’école.
Le cascadeur est un professionnel chargé de remplacer un acteur lors de scènes potentiellement dangereuses ou qui comportent un risque de blessures.
En tant que doublure de l’acteur, il devra être vêtu et coiffé comme ce dernier de façon à ce que la scène soit la plus réaliste possible. Avant d’entrer en action, le cascadeur devra établir avec le réalisateur ou le coordinateur des cascades, les besoins et les intentions au sujet de la scène à « jouer »..
Certains cascadeurs peuvent être spécialisés dans un type de cascade particulier.
Il existe quatre grandes disciplines de la cascade :
- La cascade physique : combat, torche humaine…
- La cascade mécanique : tonneaux de voiture, dérapage moto, saut de jet ski, d’avion…
- La cascade équestre : chute de cheval…
- La cascade aquatique : sur ou sous l’eau
Le cascadeur devra préparer et installer tous les équipements nécessaires en s’assurant de la qualité du matériel, de la sécurité des installations, de l’espace nécessaire, etc.
Le programme de formation a pour but de développer les compétences et les capacités nécessaires au cascadeur afin de pouvoir « jouer » avec la caméra et d’élaborer ensuite des plans et de réfléchir aux opérations nécessaires afin d’effectuer les cascades nécessaires.
Il doit également être prêt à répéter plusieurs fois la même scène et à réciter les mêmes répliques jusqu’à obtention du résultat souhaité par le réalisateur ou le metteur en scène.
L’étudiant pourra ainsi apprendre de façon détaillée les pratiques professionnelles du métier de cascadeur :
- Goût pour le sport (arts martiaux, équitation, acrobatie, escalade, pilotage…)
- Posséder des compétences techniques pour exécuter des tâches manuelles propres aux cascades
- Connaître l’anglais (pour les productions internationales)
- Calculer les risques
- Négocier les contrats
- Respecter les règles de sécurité
- Détecter les anomalies et problèmes et trouver des solutions
L’école privilégie un apprentissage pratique, c’est-à-dire « apprendre en faisant ».
Dans notre cursus, l’étudiant sera impliqué dans différentes situations (fictives ou réelles) afin d’utiliser les compétences acquises en les faisant évoluer tout au long de sa formation.L’enseignement sera dispensé par cycle d’apprentissage. Le cursus d’un cycle aboutira à la réalisation d’un projet. Le projet sera individuel (exposé sous forme écrite ou numérique) ou collectif.
Dans le cursus d’apprentissage de l’étudiant, le visionnage et le décryptage filmique, les travaux dirigés ou travaux accompagnés font partie intégrante de la formation.
Cette formation s’articule autour de 5 cycles d’apprentissage pour une année d’études (7 – 8 semaines par rythme scolaire) et autour de projets collectifs ou individuels axés sur une thématique imposée par la direction de l’école. Celle-ci peut se décliner aussi en projets libres.
En abordant des thématiques aussi diverses que variées et en utilisant différentes techniques et procédures, l’étudiant devra disposer d’outils d’analyses précis, exprimer son émotion et éduquer son regard à partir de séquences choisies dans des cinématographies de toutes les époques et de toutes les nationalités.
L’école privilégie un apprentissage pratique c’est-à-dire « apprendre en faisant ». Dans notre cursus, l’étudiant sera impliqué dans différentes situations (fictives ou réelles) afin d’utiliser les compétences acquises en les faisant évoluer tout au long de sa formation.
L’enseignement sera dispensé par cycle d’apprentissage. Le cursus d’un cycle aboutira à la réalisation d’un projet. Le projet peut être individuel (comme un exposé sous forme écrite) ou collectif (intégré dans la réalisation d’un film).
L’étudiant sera placé en situation de résolution de problèmes, participant ainsi activement au déroulement de son processus d’apprentissage.
Cette formation s’articule autour de 5 cycles d’apprentissage pour une année d’études (entre 6 – 8 semaines par rythme scolaire) et autour de projets axés sur une thématique imposée par la direction de l’école.
Le cursus est caractérisé par des études de cas pratiques. La formation aboutira à l’élaboration, par l’étudiant, futur cascadeur, d’un projet de dossier de réalisation d’un film (long ou court) qui tienne compte du réalisateur (gestion et mise en œuvre des moyens nécessaires au tournage) et du scénariste.
Dans la réalisation de chaque projet, qui se décline sous la forme de modules, il est procédé à des initiations théoriques et techniques qui seront couplées avec des cours d’histoire et esthétique du cinéma et d’adaptation scénaristique.
Le métier de metteur en scène est à la croisée de l’art, de la créativité et de la gestion. En somme, le métier de metteur en scène demande une combinaison unique de compétences artistiques, de leadership et de gestion, ainsi qu’une passion pour l’art du spectacle vivant.
C’est un métier exigeant mais également très gratifiant pour ceux qui sont passionnés par le théâtre, le cinéma ou toute forme d’expression scénique.
Les inscriptions, dans la limite des places disponibles, seront prises soit pour une formation complète soit pour un cycle d’apprentissage. La période d’inscription est ouverte toute l’année. L’admission sera effectuée sur la base du dossier et du résultat de l’entretien avec le directeur de l’école.
Le metteur en scène est responsable de la réalisation scénique d’une œuvre théâtrale ou cinématographique. Il adapte le scénario qui prendra la forme d’un film ou d’une pièce de théâtre. En tant que responsable de l’aspect esthétique et dramatique de l’œuvre, il choisit les comédiens ou les acteurs, dirige leur jeu et s’implique dans la conception du décor, des costumes, de l’éclairage et du son (bruitage, musique, parole).
Le metteur en scène doit posséder une aptitude à diriger et à gérer une équipe. Il doit notamment avoir une excellente mémoire, faire preuve de créativité et d’imagination, avoir un intérêt certain pour le théâtre, le cinéma ou la télévision, avoir une grande maîtrise de soi et faire preuve d’un réel sens de l’organisation et d’une grande sensibilité artistique.
Selon leurs affinités, le metteur en scène travaille à la mise en scène de pièces de théâtre, de films pour le cinéma ou la télévision.
Le travail du metteur en scène commence avec le découpage, qui est un travail technique et artistique, consistant en la division de chaque scène en plusieurs plans. Ensuite, il attribue mouvements de caméra, bruits et dialogues.
Il remet à chaque technicien le détail des scènes et discute avec eux de la conception et des aspects techniques de la réalisation. Il choisit un lieu, ou un décor naturel pour le tournage. Il contrôle la diction, l’intonation, l’expression, les attitudes et les gestes des comédiens et des figurants. Finalement, il coordonne l’intervention des techniciens et des musiciens avec le jeu des acteurs.
Le programme de formation a pour but de développer les compétences et les capacités nécessaires pour mettre en scène une œuvre dramatique ou lyrique, c’est-à-dire de tous les éléments qui composent le spectacle : jeu des acteurs, rythmes, espaces, décors, lumières… En effet, la mise en scène, réglant les moindres détails, a pour effet d’assurer le jeu de chaque acteur et l’harmonie générale de l’exécution.
L’étudiant pourra ainsi apprendre de façon détaillée les pratiques professionnelles du métier de metteur en scène :
- réaliser le découpage, travail technique et artistique, qui consiste à diviser chaque scène en plusieurs plans
- choisir, avec l’aide du décorateur de théâtre, un lieu, un décor naturel où tourner le film
- fixer le rythme des répétitions et contrôler activement la diction, l’intonation, l’expression, les attitudes et les gestes de chaque comédien et des figurants
- coordonner l’intervention des techniciens du spectacle et des musiciens avec le jeu des acteurs; minuter chaque tableau et chaque acte, déterminer d’éventuels entractes; répéter avec tous les acteurs du spectacle jusqu’à la « générale » de la pièce ou au tournage du film
L’école privilégie un apprentissage pratique c’est-à-dire « apprendre en faisant ». Dans notre cursus, l’étudiant sera impliqué dans différentes situations (fictives ou réelles) afin d’utiliser les compétences acquises en les faisant évoluer tout au long de sa formation.
L’enseignement sera dispensé par cycle d’apprentissage. Le cursus d’un cycle aboutira à la réalisation d’un projet. Le projet sera individuel (exposé sous forme écrite ou numérique) ou collectif.
Dans le cursus d’apprentissage de l’étudiant, le visionnage et le décryptage filmique, les travaux dirigés ou travaux accompagnés font partie intégrante de la formation.
Cette formation s’articule sur 10 cycles d’apprentissage pour une année d’études (entre 6 – 8 semaines par cycle d’apprentissage) et autour de projets axés sur une thématique imposée par la direction de l’école.
Le cursus est caractérisé par des études de cas pratiques (adaptation du scénario, construire le dossier artistique, etc.). La formation aboutira à l’élaboration par l’étudiant, futur metteur en scène, à un projet de dossier de mise en scène d’une œuvre dramatique ou lyrique, qui tienne compte du directeur de la production (établissement et suivi du budget), du réalisateur (gestion et mise en œuvre des moyens nécessaires au tournage), du scénariste et des acteurs.
Dans la réalisation de chaque projet, qui se décline sous la forme de modules, il est procédé à des initiations théoriques et techniques qui seront couplées à des cours d’histoire et d’esthétique du cinéma et d’adaptation scénaristique.
L’organisation par cycle d’apprentissage permet aux étudiants d’apprendre d’une manière inductive, en tirant des conclusions à partir de l’expérience vécue.
L’organisation modulaire permet le développement d’une approche des principes et techniques enseignés dans les différentes cours et ateliers: initiation pratique à l’image, au son, au montage, observation, écriture, introduction à la technique du plateau et analyse. L’étudiant pourra ainsi appréhender de manière globale et créative les outils d’observations et la connaissance de la réalité ainsi que les spécificités et qualités requises pour le travail en équipe.
En règle générale, l’évaluation sera effectuée tout au long de la formation (épreuves partielles, présence, participation, etc.). Un module d’un cycle (couplé à un projet spécifique) sera acquis par la présentation réussie d’une épreuve finale (ou une somme d’évaluations partielles).
La validation finale de chaque cycle d’apprentissage doit correspondre à l’acquisition d’au moins 80% des modules ainsi qu’à l’obtention minimale de la mention « satisfaisant » pour que le projet de fin de cycle soit validé par le collège des enseignants.
Le métier de metteur en scène est à la croisée de l’art, de la créativité et de la gestion. En somme, le métier de metteur en scène demande une combinaison unique de compétences artistiques, de leadership et de gestion, ainsi qu’une passion pour l’art du spectacle vivant.
C’est un métier exigeant mais également très gratifiant pour ceux qui sont passionnés par le théâtre, le cinéma ou toute forme d’expression scénique.
Les inscriptions, dans la limite des places disponibles, seront prises soit pour une formation complète soit pour un cycle d’apprentissage. La période d’inscription est ouverte toute l’année. L’admission sera effectuée sur la base du dossier et du résultat de l’entretien avec le directeur de l’école.
Le metteur en scène est responsable de la réalisation scénique d’une œuvre théâtrale ou cinématographique. Il adapte le scénario qui prendra la forme d’un film ou d’une pièce de théâtre. En tant que responsable de l’aspect esthétique et dramatique de l’œuvre, il choisit les comédiens ou les acteurs, dirige leur jeu et s’implique dans la conception du décor, des costumes, de l’éclairage et du son (bruitage, musique, parole).
Le metteur en scène doit posséder une aptitude à diriger et à gérer une équipe. Il doit notamment avoir une excellente mémoire, faire preuve de créativité et d’imagination, avoir un intérêt certain pour le théâtre, le cinéma ou la télévision, avoir une grande maîtrise de soi et faire preuve d’un réel sens de l’organisation et d’une grande sensibilité artistique.
Selon leurs affinités, le metteur en scène travaille à la mise en scène de pièces de théâtre, de films pour le cinéma ou la télévision.
Le travail du metteur en scène commence avec le découpage, qui est un travail technique et artistique, consistant en la division de chaque scène en plusieurs plans. Ensuite, il attribue mouvements de caméra, bruits et dialogues.
Il remet à chaque technicien le détail des scènes et discute avec eux de la conception et des aspects techniques de la réalisation. Il choisit un lieu, ou un décor naturel pour le tournage. Il contrôle la diction, l’intonation, l’expression, les attitudes et les gestes des comédiens et des figurants. Finalement, il coordonne l’intervention des techniciens et des musiciens avec le jeu des acteurs.
Le programme de formation a pour but de développer les compétences et les capacités nécessaires pour mettre en scène une œuvre dramatique ou lyrique, c’est-à-dire de tous les éléments qui composent le spectacle : jeu des acteurs, rythmes, espaces, décors, lumières… En effet, la mise en scène, réglant les moindres détails, a pour effet d’assurer le jeu de chaque acteur et l’harmonie générale de l’exécution.
L’étudiant pourra ainsi apprendre de façon détaillée les pratiques professionnelles du métier de metteur en scène :
- réaliser le découpage, travail technique et artistique, qui consiste à diviser chaque scène en plusieurs plans
- choisir, avec l’aide du décorateur de théâtre, un lieu, un décor naturel où tourner le film
- fixer le rythme des répétitions et contrôler activement la diction, l’intonation, l’expression, les attitudes et les gestes de chaque comédien et des figurants
- coordonner l’intervention des techniciens du spectacle et des musiciens avec le jeu des acteurs; minuter chaque tableau et chaque acte, déterminer d’éventuels entractes; répéter avec tous les acteurs du spectacle jusqu’à la « générale » de la pièce ou au tournage du film
L’école privilégie un apprentissage pratique c’est-à-dire « apprendre en faisant ». Dans notre cursus, l’étudiant sera impliqué dans différentes situations (fictives ou réelles) afin d’utiliser les compétences acquises en les faisant évoluer tout au long de sa formation.
L’enseignement sera dispensé par cycle d’apprentissage. Le cursus d’un cycle aboutira à la réalisation d’un projet. Le projet sera individuel (exposé sous forme écrite ou numérique) ou collectif.
Dans le cursus d’apprentissage de l’étudiant, le visionnage et le décryptage filmique, les travaux dirigés ou travaux accompagnés font partie intégrante de la formation.
Cette formation s’articule sur 10 cycles d’apprentissage pour une année d’études (entre 6 – 8 semaines par cycle d’apprentissage) et autour de projets axés sur une thématique imposée par la direction de l’école.
Le cursus est caractérisé par des études de cas pratiques (adaptation du scénario, construire le dossier artistique, etc.). La formation aboutira à l’élaboration par l’étudiant, futur metteur en scène, à un projet de dossier de mise en scène d’une œuvre dramatique ou lyrique, qui tienne compte du directeur de la production (établissement et suivi du budget), du réalisateur (gestion et mise en œuvre des moyens nécessaires au tournage), du scénariste et des acteurs.
Dans la réalisation de chaque projet, qui se décline sous la forme de modules, il est procédé à des initiations théoriques et techniques qui seront couplées à des cours d’histoire et d’esthétique du cinéma et d’adaptation scénaristique.
L’organisation par cycle d’apprentissage permet aux étudiants d’apprendre d’une manière inductive, en tirant des conclusions à partir de l’expérience vécue.
L’organisation modulaire permet le développement d’une approche des principes et techniques enseignés dans les différentes cours et ateliers: initiation pratique à l’image, au son, au montage, observation, écriture, introduction à la technique du plateau et analyse. L’étudiant pourra ainsi appréhender de manière globale et créative les outils d’observations et la connaissance de la réalité ainsi que les spécificités et qualités requises pour le travail en équipe.
En règle générale, l’évaluation sera effectuée tout au long de la formation (épreuves partielles, présence, participation, etc.). Un module d’un cycle (couplé à un projet spécifique) sera acquis par la présentation réussie d’une épreuve finale (ou une somme d’évaluations partielles).
La validation finale de chaque cycle d’apprentissage doit correspondre à l’acquisition d’au moins 80% des modules ainsi qu’à l’obtention minimale de la mention « satisfaisant » pour que le projet de fin de cycle soit validé par le collège des enseignants.
